El Museo Fortuny presenta por primera vez en Italia una amplia exposición monográfica dedicada al trabajo del escultor austriaco Erwin Wurm, nacido en 1954 en Bruck an der Mur. A lo largo de su carrera, Wurm ha ampliado radicalmente el concepto de escultura, cuestionando las nociones de tiempo, masa y superficie, abstracción y representación, y desde hace muchas décadas utiliza la ropa para abordar cuestiones escultóricas. A lo largo de este viaje, su camino se ha cruzado a menudo con el de Mariano y Henriette Fortuny.
Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes y en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena a finales de los años setenta y principios de los ochenta, gracias a las One Minute Sculptures, iniciadas en 1996-97, Wurm ha alcanzado un gran éxito internacional. En estas obras, el artista proporciona a los observadores instrucciones que indican acciones o poses a ejecutar con objetos de uso cotidiano, como sillas, cubos, frutas, suéteres… Son esculturas por naturaleza efímeras, y esto ha llevado a Wurm a desafiar las cualidades formales de diferentes lenguajes visuales, superando las fronteras entre el arte y la vida cotidiana, espectador y participante.
La serie de One Minute Sculptures explora la idea del cuerpo humano como escultura; en otras obras, Wurm antropomorfiza objetos de uso cotidiano de maneras inesperadas, añadiendo piernas a las bolsas, retorciendo formas similares a salchichas (Abstract Sculptures), o expandiendo el volumen de objetos técnicos y arquitectónicos (Fat Car, Fat House). Wurm considera el acto físico de aumentar y perder peso como un gesto escultórico, y a menudo crea la ilusión de crecimiento o reducción corporal en su trabajo. Para el artista, el humor también es una herramienta importante, pero al mismo tiempo su trabajo se abre a cuestiones filosóficas, psicológicas y sociales esenciales. A menudo se puede rastrear en su práctica una crítica a la sociedad contemporánea, particularmente en respuesta a las influencias capitalistas y las presiones sociales que el artista ve como contrarias a nuestros ideales interiores. Wurm enfatiza esta dicotomía trabajando dentro del espacio liminal entre lo alto y lo bajo, para explorar lo que él mismo ve como una realidad farsesca e inventada.
Photo credits Fondazione Musei Civici di Venezia
