Le Musée Villa Bassi Rathgeb présente LEONOR FINI ET LA COLLECTION GRAPHIQUE BASSI RATHGEB. Signes et inventions de la Renaissance au XXe siècle, une exposition qui offre au public un parcours à travers 80 œuvres entre dessins et estampes, réalisées entre le XVIe et le XXe siècle.
Cette exposition, dirigée par Giovanni Bianchi, Raffaele Campion, Barbara Maria Savy et Federica Stevanin, propose dans les salles du Musée Villa Bassi Rathgeb un parcours qui traverse environ cinq siècles, de la Renaissance à la seconde moitié du XXe siècle, comprenant d'une part 55 œuvres provenant de la collection graphique du Musée, et d'autre part un corpus de travaux récemment offerts par l’ambassadeur Ugo Gabriele de Mohr.
La première partie du parcours, dans les atmosphères suggestives de l'hypogée, se divise en 7 sections thématiques : parmi les dessins les plus précieux se trouvent l’ Étude pour le petit Cupidon dormant récemment restituée à Bernardino Campi, la feuille avec Cinq lévriers, signée par Giandomenico Tiepolo, deux “macabres” Capricci de squelettes produits par Paolo Vincenzo Bonomini, et deux projets de la période russe de Giacomo Quarenghi, représentant le dessin d'architecture et interprète du néoclassicisme entre le XVIIIe et le XIXe siècle.
Le parcours se poursuit avec une Scène de “Il Bravo” de Francesco Hayez, principal représentant du Romantisme, quelques paysages de Giovanni Migliara et des artistes contemporains de l'environnement lombard, ainsi qu'une section dédiée au riche noyau d'aquafortistes de l'holandais Adriaen van Ostade, auteur de vives scènes de genre. Encore, des aquafortistes tirées de dessins et de peintures de Titien, Jacopo Bassano, Guercino, Giuseppe Zais, Pietro Longhi. Le parcours se termine par une sélection d'œuvres de Cesare Tallone et Rinaldo Agazzi, soulignant le rôle du Musée comme gardien et promoteur de la culture artistique lombarde, en ligne avec l'histoire de sa collection.
La deuxième partie du parcours, installée dans les salles peintes du piano nobile, est entièrement dédiée au corpus d'œuvres graphiques de Leonor Fini, réalisées au cours du XXe siècle : 24 œuvres sur papier entre photolithographies et gravures. Bien que proche des Surréalistes, la peinture de Fini s'inspire du Maniérisme italien, des maîtres flamands et du Romantisme allemand, tout en restant toujours autonome des courants dominants. Les Compositions graphiques, présentes dans l'exposition, dessinent la poétique de l'artiste qui, bien qu'en dialogue avec les principaux mouvements et protagonistes de son époque, est toujours restée libre d'influences et de catégories.
Pour tracer la figure de Leonor Fini entre arts visuels, musique et théâtre en exposition, grâce à la collaboration avec les Archives Historiques des Arts Contemporains de la Biennale de Venise, le croquis de scène original de l'Orphée, réalisé par l'artiste pour l'acte unique de Roberto Lupi présenté en 1951 au Festival International de Musique Contemporaine, sera exposé.
