O Museu Fortuny apresenta pela primeira vez na Itália uma ampla mostra monográfica dedicada ao trabalho do escultor austríaco Erwin Wurm, nascido em 1954 em Bruck an der Mur. Ao longo de sua carreira, Wurm ampliou radicalmente o conceito de escultura, questionando as noções de tempo, massa e superfície, abstração e representação, e há muitas décadas utiliza roupas para abordar questões escultóricas. Ao longo dessa jornada, seu caminho frequentemente cruzou com o de Mariano e Henriette Fortuny.
Após os estudos na Academia de Belas Artes e na Escola de Artes Aplicadas de Viena, entre o final dos anos setenta e o início dos anos oitenta, graças às One Minute Sculptures, iniciadas em 1996-97, Wurm alcançou grande sucesso internacional. Nessas obras, o artista fornece aos observadores instruções que indicam ações ou poses a serem executadas com objetos do cotidiano, como cadeiras, baldes, frutas, suéteres… São esculturas por natureza efêmeras, e isso levou Wurm a desafiar as qualidades formais de diferentes linguagens visuais, superando as fronteiras entre arte e vida cotidiana, espectador e participante.
A série de One Minute Sculptures explora a ideia do corpo humano como escultura; em outras obras, Wurm antropomorfiza objetos do cotidiano de maneiras inesperadas, adicionando pernas a bolsas, contorcendo formas semelhantes a salsichas (Abstract Sculptures), ou expandindo o volume de objetos técnicos e arquitetônicos (Fat Car, Fat House). Wurm considera o ato físico de ganhar e perder peso como um gesto escultórico e frequentemente cria a ilusão de crescimento ou diminuição corporal em seu trabalho. Para o artista, o humor também é uma ferramenta importante, mas ao mesmo tempo, seu trabalho se abre a questões filosóficas, psicológicas e sociais essenciais. Muitas vezes, pode-se rastrear em sua prática uma crítica à sociedade contemporânea, especialmente em resposta às influências capitalistas e às consequentes pressões sociais que o artista vê como contrárias aos nossos ideais internos. Wurm enfatiza essa dicotomia trabalhando dentro do espaço liminal entre alto e baixo, para explorar aquilo que ele próprio vê como uma realidade farsesca e inventada.
Créditos fotográficos Fundação Museus Civicos de Veneza
