O Museu Villa Bassi Rathgeb apresenta LEONOR FINI E A COLEÇÃO GRÁFICA BASSI RATHGEB. Sinais e invenções do Renascimento ao século XX, uma exposição que oferece ao público um percurso por 80 obras entre desenhos e gravuras, realizadas entre os séculos XVI e XX.
A mostra, sob a curadoria de Giovanni Bianchi, Raffaele Campion, Barbara Maria Savy e Federica Stevanin, traz às salas do Museu Villa Bassi Rathgeb um percurso que atravessa cerca de cinco séculos, do Renascimento à segunda metade do século XX, do qual fazem parte, de um lado, 55 obras provenientes da coleção gráfica do Museu e, de outro, um corpus de trabalhos recentemente doados pelo embaixador Ugo Gabriele de Mohr.
A primeira parte do percurso, nos sugestivos ambientes do hipogeo, se articula em 7 seções temáticas: entre os desenhos de maior valor, o Estudo para o pequeno Cupido adormecido recentemente atribuído a Bernardino Campi, a folha com Cinco levreiros, assinada por Giandomenico Tiepolo, duas “macabras” Caprichos de esqueletos produzidas por Paolo Vincenzo Bonomini, e dois projetos do período russo de Giacomo Quarenghi, representante do desenho de arquitetura e intérprete do neoclassicismo entre o século XVIII e XIX.
O percurso prossegue com uma Cena de “O Bravo” de Francesco Hayez, o maior expoente do romantismo, algumas paisagens de Giovanni Migliara e artistas contemporâneos do ambiente lombardo, e uma seção dedicada ao rico núcleo de águas-fortes do holandês Adriaen van Ostade, autor de cenas de gênero vibrantes. E ainda, águas-fortes derivadas de desenhos e pinturas de Ticiano, Jacopo Bassano, Guercino, Giuseppe Zais, Pietro Longhi. Conclui o percurso uma seleção de obras de Cesare Tallone e Rinaldo Agazzi, para ressaltar o papel do Museu como guardião e promotor da cultura artística lombarda, em linha com a história de sua coleção.
A segunda parte do percurso, montada entre as salas afrescadas do andar nobre, é inteiramente dedicada ao corpus de obras gráficas de Leonor Fini, realizadas ao longo do século XX: 24 obras em papel entre fotolitografias e gravuras. Embora próxima dos surrealistas, a pintura de Fini se inspira no Maneirismo italiano, nos mestres flamengos e no romantismo alemão, mantendo-se sempre autônoma das correntes dominantes. As Composições gráficas, presentes na mostra, delineiam a poética da artista que, embora em diálogo com os principais movimentos e protagonistas de sua época, sempre permaneceu livre de influências e categorias.
Com o intuito de traçar a figura de Leonor Fini entre as artes visuais, música e teatro em exibição, graças à colaboração com o Arquivo Histórico das Artes Contemporâneas da Bienal de Veneza, será exposto o esboço de cena original de Orfeu, executado pela artista para o ato único de Roberto Lupi apresentado em 1951 no Festival Internacional de Música Contemporânea.
