Eines der berühmtesten Elemente der Sammlungen des Museums Gulbenkian sind die herrlichen Gemälde von Francesco Guardi (1712-1793), dem letzten großen veduten Maler Venedigs im 18. Jahrhundert, die in den ersten zwei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts erworben wurden.
Es handelt sich um einige der sublimsten Werke des Künstlers, der berühmt dafür ist, dass er in reifen Jahren mit der Malerei von Ansichten begann, nachdem er Jahre mit Experimenten im Bereich der Geschichts- und Genremalerei verbracht hatte.
Alle zwischen 1770 und 1790 datierbaren Werke von Guardi im Museum Gulbenkian sind ein außergewöhnliches Zeugnis des Stils des Künstlers, geprägt von anspielenden Pinselstrichen und frei versetzen Proportionen, die Ansichten schaffen, in denen die perspektivische Struktur elastisch wirkt. Weit entfernt von der geometrischen Gewissheit Canalettos und seiner optischen Kamera, besteht das Venedig, das Francesco Guardi darstellt, aus von Licht zerfressenen Gebäuden, die durch eine flimmernde Malerei wiedergegeben werden, fast so, als wolle der Maler ein inneres Bild der Stadt und einer Zivilisation, der venezianischen, die sich im schnellen Niedergang befindet, bieten. Die Motive sind die, die der Künstler bei verschiedenen Gelegenheiten untersucht hat, wie das Fest der Sensa auf dem Markusplatz, die Regatten am Canal Grande und die Abfahrt des Bucintoro.
Dank der Zusammenarbeit zwischen der Stiftung der Museen von Venedig und dem Museo Calouste Gulbenkian ist es möglich, im Portego von Ca' Rezzonico eine Auswahl dieser Gemälde von Francesco Guardi zusammen mit einem Ensemble von Blättern aus den Beständen des Kabinetts für Zeichnungen und Drucke zu bewundern, in einem Dialog zwischen Malerei und Grafik, der darauf abzielt, den kreativen Weg eines der ikonischen Künstler des venezianischen 18.
Foto-Credits Stiftung der Museen von Venedig
