Padua

Der heutige Komplex der Villa Giusti besteht aus zwei verschiedenen Hauptgebäuden: der eigentlichen Villa und einem großen Gebäude, in dem sich die Wirtschaftsgebäude (Pförtnerhaus, Ställe) und die landwirtschaftlichen Nebengebäude (Kornspeicher und Werkstätten) befanden. Außerdem gibt es einen Turm, der ursprünglich aus dem 13. Jahrhundert stammt und in der Romantik stark restauriert wurde, einen schönen Wintergarten im Stil des späten 19. Jahrhunderts und mehrere kleinere Gewächshäuser.

Das heutige Aussehen und die Struktur des Komplexes sind auf eine umfassende Restaurierung im Jahr 1875 zurückzuführen, die dem damals vorherrschenden Stil entsprach, der dazu tendierte, heterogene Stilelemente zu vereinen (einschließlich der beiden Türme im rein österreichischen Stil, die den Eingang flankieren). Der mittelalterliche Ursprung des Komplexes wird durch die Entdeckung eines kleinen gotischen Fensters an einer Innenwand (heute nicht mehr sichtbar) und durch die mächtigen Backsteinstützen, die im Keller noch vorhanden sind, bestätigt. Die Villa ist von einem großen, etwa sechs Hektar großen Park umgeben, der von Graf Gerolamo Giusti del Giardino persönlich gestaltet wurde.

Die Villa Giusti wurde als Ort für die Waffenstillstandsverhandlungen gewählt, weil es sich um ein Privathaus handelte, das den österreichisch-ungarischen Geheimdiensten wenig bekannt war. Außerdem gehörte es einem Senator des Königreichs, und der italienische König Viktor Emanuel III. von Savoyen hatte dort von November 1917 bis Januar 1918 residiert, als sein Generalkommando dabei war, vom Zentrum Paduas nach Lispida am Fuße der Euganeischen Hügel umzuziehen, um die Zivilbevölkerung der Stadt vor den schweren Luftangriffen zu bewahren, die zu diesem Zeitpunkt bereits sehr heftig waren (eine Karte der zahlreichen Bomben, die auf Padua fielen, ist im Waffenstillstands-Saal ausgestellt). Schon vorher hatte der König es für diplomatische und politische Treffen und zur Koordinierung der Kriegsanstrengungen in seiner Eigenschaft als Oberster Führer genutzt.

Der Dramatiker Carlo Goldoni erzählte, dass die Familie Baglioni auf dem Land eine Delikatessenhandlung namens Massanzago besaß:

"Fursi un logo no gh'è più ameno e vago".

Die Villa ist nach der gleichnamigen Familie benannt, die ursprünglich aus Bergamo stammte und diesen Ort als Sommerresidenz wählte. Es könnte sich um das Haus handeln, das Antonio Lombardo im Jahr 1663 erbaute. Nach Antonios Tod ging der Komplex an seinen Bruder Alvise über, der ihn fertigstellte, wie man auf einem Gemälde von Carlevarijs sehen kann.

Mit dem Aufkommen der Familie Baglioni nahm das Haus die Züge eines feierlichen und übermächtigen Palastes an und bestätigte seine ländliche Bestimmung. Im Inneren, auf dem piano nobile, ist ein sehr junger Giambattista Tiepolo in einem der frühesten Werke des größten Malers des 18. Jahrhunderts zu sehen. Er inszeniert den Mythos von Phaeton, eine Explosion der neuen venezianischen Bildsprache, die bis zum Neoklassizismus vorherrschend sein sollte. Mitte des 18. Jahrhunderts schmückte Antonio Zucchi die Decken des Erdgeschosses: sieben Freskenrondelle und eine Reihe von Stukkaturen.

Einen besonderen Platz in der Geschichte von Selvazzano nimmt Melchiorre Cesarotti (1730-1808) ein: Er war Schriftsteller, Übersetzer, Dichter und Sprachwissenschaftler. Er gestaltete die Villa in Selvazzano nicht nur als Landsitz, sondern auch als symbolischen Ort, der die wesentlichen Aspekte seiner Kultur zwischen Arkadien, Aufklärung und vorromantischer Wende zusammenfasste.

Cesarotti definierte den Garten der Villa als „Gedicht auf Pflanzen “, das die vollkommenste Verwirklichung der Poetik darstellen sollte, die bereits in „Ragionamento sopra l'origine e i progressi dell'arte poetica” (1762) dargestellt, später in „Saggio sulla filosofia del gusto “ (1785) entwickelt und in der berühmten Übersetzung von Ossian praktiziert wurde. Eine Poetik, die der Natur den Vorzug vor der Zivilisation, der Sensibilität vor dem Rationalismus und der Phantasie vor dem Artefakt gibt. Um 1792 begann der berühmte Literat mit dem Umbau seines Landsitzes, den er „Selvaggiano” nannte, und der fast zehn Jahre dauerte, an dessen Ende ein Werk voller literarischer und philosophischer Bedeutung entstand.

Auch Madame de Stael und Ippolito Pindemonte besuchten die Villa und den Garten. Im Außenbereich wurden der romantische Park und die Barchessa kürzlich restauriert und verschönert.

Geschichtliche Hinweise
Das Haus, auf dem die Roberti zwischen 1549 und 1553 ihren Palast erbauten, wurde auf den Ruinen der Burg Macaruffo errichtet, von der der mittelalterliche Turm übrig blieb, der später als Taubenschlag genutzt wurde.
Das Projekt für die Realisierung des Ensembles – Wohnhaus und Barchessa – wurde von Girolamo Roberti dem Architekten Andrea della Valle anvertraut.
Im „Palast“ wurden die Außenwände, die Loggia, der Saal und der Eingangsbereich von Zelotti, Fasolo und Paolo Veronese mit Darstellungen von mythologischen Szenen aus Ovids Metamorphosen sowie mit Figuren, die die Tugenden und die Riesen darstellen, bemalt.
In den kürzlich entdeckten Fresken im oberen Stockwerk der Villa gibt es ein interessantes Spiel der Verweise zwischen der Außenlandschaft und der bemalten Landschaft.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurden auf Veranlassung von Girolamo Frigimelica, der durch Heirat Eigentümer des Roberti-Komplexes geworden war, Änderungen und Ergänzungen am „Palast“ vorgenommen, um ihn von einem Produktionsbetrieb in einen Ferienort zu verwandeln. Die schmiedeeisernen Tore wurden 1741 von Valentini erstellt, während die Kapelle von Francesco Frigimelica stammt.

1786 gelangte der Komplex Roberti-Frigimelica testamentarisch an Alvise Selvatico, später an die De Lazara – Brusantini. Dann, 1859, an Stefano Breda und schließlich 1861 an die Familie Salom, die bis zu den Anfängen des 20. Jahrhunderts im Besitz blieb.
Es folgten die Treves de’ Bonfili, und 1964 wurde die Villa zusammen mit dem angrenzenden Gelände von der Ente Ville Venete gekauft, die die Immobilie 1974 an Prof. Giampiero Bozzolato verkaufte, die heute von der Ass. ViviLa Villa Roberti verwaltet und gepflegt wird.

Der Park und der Wald
Der Wald, der kürzlich mit Hilfe der Gemeinde Brugine restauriert wurde, ist heute zugänglich. Innerhalb gibt es botanische Rundgänge und Angebote für Kinder.
Die erste Nachricht über die Umgestaltung des Geländes zu einem Garten stammt aus einer Urkunde von 1615, die sich auf Girolamo Roberti, den Sohn von Francesco, bezieht. 1668 und 1771 erfahren wir aus alten Dokumenten, dass der Garten die Größe eines Padua-Feldes einnahm.
Der Padua- und Provinzführer von 1842 hebt hervor, dass der Garten des Marquis Domenico de Lazara in Brugine „einer der ersten in unserer Provinz war, der das Beispiel für die in England angeforderten Gärten gab“.
Tatsächlich sollte der echte englische Park auf 1830 datiert werden, als bereits einige der bedeutendsten jappellianischen Gärten, wie Treves de’ Bonfili in Padua, Cittadella, Vigodarzere in Saonara und Meneghini in Battaglia Terme, entworfen und im Bau waren. Größere Teile des ursprünglichen kompositorischen Arrangements sind verschwunden, jedoch blieb die Ausdehnung der Park- und Brolofläche unverändert, in der sich noch die Gewächshäuser und der Fischteich befinden, der von einem Haselstrauch bedeckt ist.
Vereinzelt finden sich im Grünen Überreste antiker Ziegelarbeiten, zwei Putten-Statuen, und im südwärts gelegenen Bereich die Plakette, die von Giuseppe Salom gewünscht wurde.
Die besondere Auswahl an Rosen, die entlang des Parks und der Gärten der Villa zu finden sind, verdient Beachtung.

Die Villa und die Familie Roberti
Villa Roberti ist ein Zeugnis für die Ursprünge und den Glanz der venezianischen Malerei und Architektur der Renaissance.
Die Familie Roberti war eine der einflussreichsten in Padua aufgrund des Prestiges diplomatischer Ämter und des enormen Reichtums, der durch das Bankgeschäft erworben wurde.
Um 1544 beauftragte der Kanoniker Girolamo den Architekten Andrea da Valle mit dem Bau des monumentalen Ensembles, das zur Residenz der Roberti werden sollte, auf den Fundamenten der mittelalterlichen Burg des Maccaruffo, von der heute noch der Turm und der gotische Brunnen vor der Barchessa erhalten sind.
Andrea da Valle, Zeitgenosse von Palladio und Falconetto, berühmt für seine Eingriffe an Santa Giustina in Prato della Valle und am Dom von Padua, schloss die Arbeiten 1553 ab. Zeitgleich wurde eine Gruppe von Malern aus Verona – Zelotti, Fasolo und andere – um 1550 gebeten, die Außenwände und die Innenräume der Villa zu freskieren.

Der Turm der Burg von Maccaruffo
Der dreihundertjährige Turm sowie der Brunnen vor der Barchessa sind alles, was von der Burg von Maccaruffo übrig geblieben ist, auf deren Ruinen die Villa erbaut wurde. Auf dem Turm sind noch Spuren von Fresken mit dem Wappen der Carraresi sichtbar, denen die Maccaruffo bis zu ihrer Niederlage treu blieben. In den folgenden Jahrhunderten wurde der Turm als Taubenschlag genutzt, aber dank der kürzlich durchgeführten Restaurierungen wurde er in seine ursprüngliche Schönheit zurückversetzt und wird derzeit als Wohnung genutzt.

Die Barchessa
Die Barchessa stammt aus dem späten 15. Jahrhundert und ist ein typisches Beispiel für Architektur, die funktional für die landwirtschaftliche Tätigkeit der Villa ist. Im Inneren befinden sich zwei große Renaissancekaminen, der von acht Bögen gebildete Portikus ruht auf Säulen, die durch Kapitelle mit dem Wappen der Roberti verziert sind.

Die Fresken der Renaissance
Die Fresken der Räume und der Außenwände der Villa gehören sicherlich zu den ersten Arbeiten, die von der Gruppe der veronesischen Künstler ausgeführt wurden. Sie wurden ab 1550 von GiovanBattista Zelotti, Paolo Veronese und Antonio Fasolo ausgeführt.
Die Familie Roberti, die in den beiden Lebensszenen in der Loggia dargestellt wird, empfängt den Besucher, der durch das Vestibül der Grotesken und Landschaften (Lagune und Euganeische Hügel) in den prächtigen Saal des Piano Nobile eintritt, der durch die sanservinische Decke gekennzeichnet ist. Zelotti freskiert acht mythologische Szenen aus Ovids Metamorphosen, die von den Liebesgeschichten zwischen Göttern und Sterblichen erzählen. Interessant sind die Figuren der Riesen und der Tugenden der Oberlichten sowie das Episodium von Venus und Adonis.
Im Obergeschoss finden wir das Studiolo, verziert mit den Fresken „Heilige Liebe und profane Liebe“, die von Zelotti und veronesischen Künstlern ausgeführt wurden.
Die falsche Wandtapete mit Maschen, die einer Damastbrokat ähnelt, der die anderen Räume verziert, stellt das erste Beispiel einer Reihe von Replikaten des zeichnerischen Moduls dar, das Paolo Veronese ab 1552 in den gemalten Stoffen seiner eigenen Leinwände verwenden wird (Figur der Gerechtigkeit von Soranza), was die Kontinuität der verwendeten dekorativen Module bestätigt.
Die in den Fresken erzählten Geschichten dienten als Mahnung und Beispiel für das junge Ehepaar Francesco und Lucia Roberti, für die die Villa bestimmt war.
Im Erdgeschoss ist die alte Küche mit dem Kamin und dem noch vorhandenen original schräge Boden besuchbar, das dazu diente, das Wasser abfließen zu lassen, und der Raum des Brunnens mit den Fundamenten der mittelalterlichen Burg und dem Zisterne.

Die Stuckaturen des 18. Jahrhunderts
In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurden auf Wunsch von Girolamo Frigimelica einige Veränderungen vorgenommen, um die Villa von einem Produktionsstandort in einen Ferienort zu verwandeln.
Aus dieser Zeit stammen die eleganten Stuckaturen des 18. Jahrhunderts, die die anderen Räume des Piano Nobile – den Speisesaal, den Musiksaal, die Galerie – und die reizende innere Kapelle, ein Werk von Frigimelica (1707), verschönern. 1786 gelangt der Komplex testamentarisch an Alvise Selvatico, dann an die de Lazara. Später, 1859, an die Breda und schließlich 1861 an die Familie Salom, zu Beginn des 20. Jahrhunderts traten die Treves de’Bonfili ein.

Das Ensemble steht auf den Überresten eines dreihundertjährigen Gebäudes, wahrscheinlich eines befestigten Wohnturms, von dem noch Spuren in den Mauern, der gezackten Umfassungsmauer und im Fundament des Taubenturms in der Südost-Ecke zu sehen sind. Der heutige Bau entwickelte sich im sechszehnten Jahrhundert, als die Reihenhäuser auf der Westseite des Hofes errichtet wurden, was auf eine mögliche klösterliche Präsenz der Olivetaner hindeutet, die seit dem vierzehnten Jahrhundert in Sant’Elena aktiv waren.

Neben der Villa umfasste das Ensemble auch den Hof, den Taubenturm und den Brolo, sowie einen Fischteich und eine Backstein-Barchessa aus dem späten sechzehnten Jahrhundert, die durch eine lange Folge von Rundbögen auf Säulen und Lisenen gekennzeichnet ist. Die Kirche, die zwischen dem herrschaftlichen Eingang und dem Dienstboteneingang liegt, stammt aus dem siebzehnten bis achtzehnten Jahrhundert.

Im Jahr 1857 wurde das gesamte Ensemble von Achille Casanova umgestaltet, der den Brolo in einen romantischen Park von etwa 8 Hektar nach einem Entwurf von Osvaldo Paoletti verwandelte: dort befinden sich Nymphen, Höhlen, eine Ehrerbietung für Cavour, eine Mühle und ein Schweizer Häuschen für den Gärtner. In dieser Zeit wurden Gewächshäuser und eine Orangerie hinzugefügt, die mit dem Taubenturm verbunden sind.

Die Fassade des Herrenhauses wurde im Geschmack der Renaissance umgestaltet, wobei das gotische Portal erhalten blieb, während die Innenräume mit falschen Wappen, Draperien und zodiacalen Motiven im großen Saal und im „Saal der Fächer“ dekoriert wurden.

Ca’ Conti ist ein monumentaler Komplex aus dem 16. Jahrhundert. Ursprünglich eine Benediktinerstation, wurde sie 1580 in den Besitz der Familie Conti übernommen. 1832 erwarb Cristoforo Camerini sie und sie wurde Teil seines Eigentums. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde sie zusammen mit dem Nachnamen von Giovanni Camerini an Giovanni Rusconi übergeben und wurde zum Wohnsitz der Familie Rusconi Camerini. Umgeben von einem wunderbaren und romantischen italienischen Park, bereichert mit Statuen und jahrhundertealten Pflanzen, ist es ein Ort von großem Charme, an dem man prächtig erhaltene Wandmalereien aus dem 17. Jahrhundert und beeindruckende Dekorationen von Giovanni Biasin bewundern kann.

Exzellenzen der Villa: Ca' Conti empfängt seine Gäste in einem wunderschönen, perfekt erhaltenen Innenhof. Der imposante Platz aus Trachyt ist von der Barchessa, den Ställen und anderen landwirtschaftlichen Nebengebäuden umgeben, die die Geschichte des täglichen Lebens auf dem Land erzählen. In ihren Mauern überraschen großartige Wandmalereien mit ländlichen Themen, die zur Hochzeit von Manfredo Conti im Jahr 1632 gemalt wurden, und die originalen Möbel beeindrucken den Besucher, der von der Pracht des Raums, der in den jahrhundertealten Park führt, überwältigt ist. Der romantische italienische Garten mit seinen Statuen, Kühlhäusern, beeindruckenden Pflanzen und seinem Teich fesselt und fasziniert die Besucher.

Exzellenzen des Kontexts: Von Ca' Conti aus ist es möglich, die schöne Villa Pisani Bolognesi Scalabrin in Vescovana, die Villa Miari de Cumani in Sant'Elena und das prächtige Schloss von Monselice zu besuchen.

Der Park Cittadella Vigodarzere, jetzt im Besitz von Valmarana, wurde Anfang des 19. Jahrhunderts von Giuseppe Jappelli entworfen, der im Veneto eine Art englisches Modell einführte. Der Park erstreckt sich über eine Fläche von etwa 14 Hektar und war ursprünglich durch einen Graben entlang der umliegenden Landstraße begrenzt und geschützt. Für die Schaffung des Parks und zur Belebung des ursprünglich flachen Geländes verwendete Jappelli das Aushubmaterial des Sees und des Umgraben. Der See hat eine Fläche von etwa anderthalb Hektar. Ein großer Teil der Ufer und die Insel werden vor Erosion durch Wasser durch die Wurzeln zahlreicher, in den letzten 80 Jahren gepflanzter Taxodiums geschützt, die genau für diese wichtige Funktion angepflanzt wurden. Ein weiteres Merkmal des Sees ist, dass, obwohl er von bescheidener Größe ist, er so gestaltet wurde, dass man von jeder Stelle aus nie alles auf einmal sehen kann. Der Tempel in der Nähe des Sees, der teilweise von den beiden Weltkriegen zerstört wurde, wurde vom Architekten zur Erinnerung an das tragische Ende der Templerritter geweiht. Heute sind jedoch die drei Säle, die den Freimaurer-Ritualen gewidmet sind, erhalten und besuchbar. Die Villa, die 5.000 Pflanzen des Waldes, 4 Kilometer Wanderwege, fünf Holzbrücken aus Eiche und Robinie, zwei Gewächshäuser, zwei Barchesse, die Eiskammer und die berühmte „Entenhäuschen“ vervollständigen das Gelände.

Exzellenzen der Villa: Die Villa ist ein imposantes Volumen mit rechteckigem Grundriss und longitudinaler Ausrichtung zum Park. Das Gebäude erstreckt sich über drei Stockwerke, die auf einem Sockel ruhen, wobei die dunklen Keller oft unter dem Niveau des Grundwassers liegen. Die Innenräume im Erdgeschoss bestehen aus einer Reihe von hintereinanderfolgenden Räumen, während das zweite und dritte Stockwerk Wohnräume, Bibliotheken und Salons beherbergen. Von Interesse ist der Speisesaal, der mit den originalen Möbeln eingerichtet und mit Fresken von Michele Fanoli an der Decke und einigen Gemälden von Chiara Dario Varotari geschmückt ist, die einige Mitglieder der Familien Cittadella und Vigodarzere darstellen. Im Anschluss folgt das Kaffeezimmer mit vier identischen Tischen in den Ecken, der Billardraum mit englischen Drucken und zwei Salons, von denen einer an der Decke von Michele Fanoli gefreskt ist, wobei das Loch, das von den englischen Soldaten in die Mitte des Freskos gestanzt wurde, um eine Lampe aufzuhängen, hervorsticht…. Unter den angebauten Gebäuden ist die neoklassizistische Kapelle hervorzuheben, die von Angelo Sacchetti entworfen wurde.

Exzellenzen des Kontexts: Ursprünglich wurden im Park etwa 30.000 Pflanzen verschiedener besonderer Arten gepflanzt, die speziell dafür konzipiert wurden, den Besucher auf dem „initiativen Weg“ zu begleiten. Heute ist die ursprüngliche Anordnung der verschiedenen Arten verloren gegangen, einige durch Epidemien (Platanen, Rosskastanien und Eichen), andere durch eine natürliche geringere Anpassung an das Klima. Aktuell können über 5.000 Hochstämme gezählt werden, von denen mindestens sechs aus der ersten Pflanzung stammen; fünf Platanen und eine Eiche von über 220 Jahren, die ständiger Aufmerksamkeit und Pflege unterliegen. Vier der fünf Platanen haben einen Umfang an der Basis von über 7,5 Metern.

Die Villa Badoer Michieli Ruzini (auch Villa Ruzzini genannt) wurde zwischen dem Ende des 16. Jahrhunderts und dem Beginn des folgenden Jahrhunderts erbaut, um das Landhaus der venezianischen Adelsfamilie zu renovieren, die neben vielen anderen prominenten Persönlichkeiten auch den Dogen von 1732, Carlo Ruzini, hervorgebracht hat.

Die Villa wurde wahrscheinlich zwischen dem ersten und zweiten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts eingerichtet. Die Dekoration des Hauptgeschosses der Villa ist einzigartig in der Gegend: Der Salon ist mit einem Freskenzyklus geschmückt, der in sechs Episoden die historische Nachstellung einer Kriegsaffäre darstellt, in die der Kapitän da Mar Marco Ruzzini im Jahr 1350 verwickelt war.

Der Zyklus erzählt eine Geschichte der Erlösung und der Würde, die Jahrhunderte später versucht, den guten Namen des Vorfahren zu rehabilitieren, der den Chroniken zufolge nicht in der Lage war, eine Reihe von Ereignissen zu bewältigen, die sich zwischen Chalkida und Korfu ereigneten. Die Fresken, ein Wirbelsturm von Schiffen, Kriegsszenen, venezianischen Ansichten und Meereslandschaften, versetzen uns in einem Sprung in die Zeit von Marco Ruzzini zurück, eine fesselnde anachronistische Wiederbegegnung.

Die 1597 von Vincenzo Scamozzi für den Botschafter der Serenissima, Nicolò Molin, entworfene Villa ist eines der bedeutendsten Gebäude in Padua. Im Inneren befindet sich eine kostbare Schatzkammer mit Kunstwerken aus vier Jahrhunderten. Jetzt kann sie endlich besichtigt werden, und zwar im Rahmen von Führungen, die von einem kunsthistorisch versierten Architekten geleitet werden, der über die architektonischen und künstlerischen Besonderheiten und die faszinierenden Geschichten der Familien, die dort lebten, berichtet.

Die Villa steht auch für Veranstaltungen und Feierlichkeiten zur Verfügung. „Der berühmte Herr Niccolò Molino Cavaliere baute nach diesen Entwürfen an einem Ort, der als la Mandria bekannt ist... wo der Komfort und das Vergnügen der Villa vereint sind.... Das Aussehen des Gebäudes blickt in Richtung Sirocco: die Hauptstraße führt davor vorbei und der Bacchiglione, ein sehr schiffbarer Fluss, fließt”. So beschreibt Vincenzo Scamozzi in seinem Traktat die Villa Molin und so ist es uns seit 1597 überliefert. Sie spiegelt sich majestätisch und elegant wie der Originalentwurf im Wasser des Battaglia Kanals.

Der Auftraggeber: Nicolò Molin

Die Villa wurde 1597 von Nicolò Molin, Savio di Terraferma, Botschafter der Serenissima im Großherzogtum Toskana und am englischen Hof und Ehemann der Tochter des Dogen Alvise Grimani, errichtet. Die Familie Molin schenkte der Republik Venedig viele illustre Männer, weise und tapfere Politiker und Kämpfer sowie tugendhafte Prälaten. Die venezianischen Patrizier konkurrierten beim Bau prächtiger Residenzen miteinander. Als Nicolò beschloss, eine Landvilla zu bauen, um seiner Familie zu huldigen, zog er den bedeutendsten Architekten seiner Zeit in Venedig hinzu: Vincenzo Scamozzi, damals offizieller Architekt der Republik Venedig und Autor der Procuratie Nuove auf dem Markusplatz und Fortführer einiger Entwürfe von Palladio.

Der Entwerfer: Vincenzo Scamozzi

Scamozzi, der Erbauer der Villa Molin, ist der letzte der großen Renaissance-Architekten, der zwischen der triumphalen Tradition der Generation von Palladio und der neuen Welt von Galileo Galilei steht. Er suchte seine eigene Dimension in einer Vision der Architektur als rationale Praxis, die auf funktionale Aspekte, auf die Sparsamkeit der Mittel, aber auch auf eine neue Beziehung zur Landschaft achtet und schuf Meisterwerke wie die Rocca Pisana in Lonigo, das Theater in Sabbioneta, die Procuratie Nuove auf dem Markusplatz in Venedig. Wittkower nennt ihn den „geistigen Vater des Neoklassizismus”. Als Sohn eines wohlhabenden Bauunternehmers aus Vicenza genoss Scamozzi eine sehr breit gefächerte Ausbildung. Er studierte Architektur anhand der Texte von Sebastiano Serlio, vertiefte sein Studium der antiken Bauwerke durch häufige Reisen nach Rom und erwarb ein Wissen, das weit über die Grenzen der mit der Architektur verbundenen Disziplinen in den verschiedensten Bereichen hinausging, von den lateinischen und griechischen Klassikern bis zu den populärsten Werken der modernen Populärwissenschaft.

Die Villa

Im Laufe der Jahrhunderte residierten alle wichtigen Adelsfamilien Paduas durch Heirat und Eigentumsübertragung in der Villa. Nach den Molin ging die Villa an die Capodilista über, und als dieser Zweig der Familie ausstarb, ging sie 1672 an die Conti über. Sie sind für die Fresken in der zentralen Halle verantwortlich, wovon die Wappenschilder im Gewölbe der Halle zeugen.

Im Jahr 1748 empfing man den Bischof von Padua, Carlo Rezzonico, der später Papst Clemens XIII. wurde. Im Jahr 1772 kaufte die Familie Capodilista die Villa zurück und schuf die prächtigen Stuckarbeiten in den Räumen des ersten Stocks. Der rote Hirsch, das Symbol der Capodilista, findet sich an den Türen des Erdgeschosses und in anderen dekorativen Elementen wie den Wappenschilden in den Ecken des Gewölbes des Saales wieder, die von den Ehen zwischen den Capodilista und anderen Adelsfamilien erzählen.

Durch Eigentumsübertragungen und Eheschließungen ging sie in den Besitz der Familie Dondi Orologio über. Im Jahr 1918 fanden hier mehrere Treffen statt, die zum Waffenstillstand führten, der am 3. November in der nahe gelegenen Villa Giusti unterzeichnet wurde. Im Jahr 1955 erwarb der Industrielle Igino Kofler die Villa und führte umfangreiche Restaurierungsarbeiten durch, die der Villa zu ihrem früheren Glanz verhalfen. Bei der Restaurierung durch Kofler wurden die ursprünglichen Fresken wiederhergestellt und einige Dekorationen aus dem 19. Jahrhundert entfernt, die mit der Struktur und der ursprünglichen Vision der Villa nicht vereinbar waren.

Die geschickte und fachkundige Hand des Planers Vincenzo Scamozzi hat klare, elegante Räume und einen Grundriss von außergewöhnlicher geometrischer Kohärenz entworfen, der auf dem Quadrat basiert, das sowohl die Form der Villa als auch die zentrale Halle bestimmt. Das Erdgeschoss ist in Eckzimmer unterteilt, die sich um den zentralen Raum mit einem gekonnt abgesenkten Gewölbe gruppieren.

Die monumentale Treppe führt in das Obergeschoss, wo sich die Pracht des Saals mit dreifacher Höhe entfaltet, der vollständig mit Fresken ausgemalt ist, mit Apsiden, die verschiedene Ansichten der vier Himmelsrichtungen einrahmen, und stuckverzierte Nischenräume aufweist. In der zentralen Halle bedecken perspektivisch gemalte virtuelle Architekturen die gesamten Wände und das Gewölbe und bilden ein grandioses Ensemble, das an die römischen Thermen erinnert, die Scamozzi in seiner Jugend studierte.

Die Polychromie unterstreicht die Vielfalt und die Illusion der Tiefe der Räume. Nischen und ovale Kameen in violetter Monochromie umschließen und überragen die vier zentralen Türen. Hier werden Episoden aus dem Leben von Aeneas, dem tapfersten Trojaner nach Hektor, erzählt. Über den acht Ecktüren betonen Scheinkassetten und Blumenvasen die perspektivische Dimension des gesamten quadratischen Grundrisses.

Das Gewölbe erhebt sich über einem geradlinigen, bemalten Gesims; in den Ecken begrenzen korinthische Säulen aus rotem Marmor acht tiefe Loggien, aus denen Musiker, Damen und Ritter herausschauen. An den vier Ecken befinden sich die Wappen der Familien Capodilista und Conti. Auf den vier Segeln sind vier Putten vor einem blauen Himmel abgebildet, die die Jahreszeiten darstellen, ein Zeichen für das Vergehen der Zeit und ein häufig anzutreffendes Thema in den Villen. Die mittlere Tafel erzählt den Mythos, wonach Eos sich in den trojanischen Helden Tithonos verliebte, aber vergaß, für ihn um die ewige Jugend zu bitten. Am Ende hatte er nur mehr seine Stimme und wurde in eine Zikade verwandelt.

Einen originellen Kontrast bilden die hellen und zarten Stuckarbeiten, die Ende des 18. Jahrhunderts von der Familie Capodilista ausgeführt wurden und die Räume und Salons mit Voluten, Ranken und Kameen verzieren. Glaslüster und antike Möbel vervollständigen die Einrichtung und verleihen allen Räumen einen lebendigen und gemütlichen Charakter. Der elegante ionische Vorbau erhebt sich majestätisch über die Straße und spiegelt sich im Battaglia-Kanal. Am Giebel befindet sich das steinerne Wappen der Familie Molin, auf dem ein Mühlrad abgebildet ist.

Die ursprünglichen diagonalen Kapitelle, mit denen die Säulen geschmückt sind, werden als „Scamozzianische Kapitelle” bezeichnet und sind vom Saturntempel in Rom inspiriert, den Scamozzi auf seinen Studienreisen besucht hatte, auf denen er klassische Werke studierte und neu gestaltete. Die Loggia erscheint wie eine offene Halle, und wenn man die zwischen den Säulen eingefügten Balustraden und die Verwendung ionischer Kapitelle mit diagonalen Voluten in Betracht zieht, scheint es nicht abwegig, den Vorbau als eine Fassade zu betrachten, die einen eingeschränkten Einblick bedingt und sich den Blicken der Passanten auf der Straße und dem Kanal wie auf einer Hauptstraße anbietet.

Die Villa, gelegen in der unmittelbaren Peripherie der Gemeinde Padova (in der Ortschaft Brentelle di sotto/Brusegana), erlebte im Laufe der Jahrhunderte verschiedene Baumaßnahmen und Erweiterungen, deren Sequenz nicht rekonstruierbar ist. Archive dokumentieren, dass die Grundstücke, auf denen ab wahrscheinlich bereits im 17. Jahrhundert das Hauptgebäude und die ländlichen Anbauten entstanden, zum Eigentum des Zweiges der Zambelli gehörten, der als S. Giacomo dell’Orio bekannt ist, eine der siebenundsechzig Familien, die im Goldenen Buch des venezianischen Patriziats eingetragen sind. Als Eigentum der Zambelli erscheint die Villa mit dem charakteristischen Rundgarten und den rustikalen Anbauten in der Gran Carta del Padovano von Rizzi-Zanoni aus dem Jahr 1780. 1816 ging das Eigentum an die vicentinische Familie Folco; als Palazzo Folco wird sie von Andrea Gloria (Il territorio padovano illustrato, Padova 1862, I, S. 50) erwähnt.

Die letzte Erbin der Folco Zambelli, Matilde, die in Brusegana geboren wurde, heiratete einen Dalla Baratta; von ihr gingen 1935 Villa und Land an die derzeitigen Eigentümer, die dort noch wohnen und mit denen die endgültige Struktur erreicht wurde. Der Komplex besteht aus einer herrschaftlichen Villa mit Park und landwirtschaftlichen Anbauten, die sich um einen Hof gruppieren; alles steht nach Süden hin direkt am Kanal Brentella, nicht weit von dessen Zusammenfluss mit dem Bacchiglione, Flüssen, entlang derer bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts der Transport von Menschen und Gütern stattfand. Der zentrale Block hat drei Etagen, mit einem Eingangstor, das von Vicenza-Stein umrahmt wird, und überragt von einem Balkon mit Säulenbrüstung. Das Erdgeschoss, das besucht werden kann, blickt auf den Park mit einer von Glas geschlossenen Veranda und umfasst ein Studierzimmer-Bibliothek und die alte Waschküche mit Kamin. Zwei Treppen führen in den ersten Stock, der mit einem großen zentralen Saal strukturiert ist, von dem aus vier symmetrische Räume abgehen; die Böden sind mit venezianischem Terrazzo; die Wände und Decken sind mit Stuck verziert, größtenteils mit floralen Motiven.

Exzellenzen der Villa: Die Villa, der Park und die landwirtschaftlichen Anbauten bilden eine "Insel" innerhalb eines intensiv urbanisierten Kontextes in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts und sind ein integraler Bestandteil der Stadt Padova, von der sie nur wenige Kilometer entfernt ist. Auch wenn die umliegenden Landschaften fehlen und es an monumentalen Merkmalen mangelt, ist die ursprüngliche Struktur der venetianischen Villa in ihren wesentlichen Elementen, repräsentiert durch das Herrenhaus, den Park und den Produktionsbereich (Hof, Ställe, Scheune, Tierunterkünfte), noch perfekt lesbar. Ebenso offensichtlich bleibt die privilegierte Beziehung zum Wasserweg des Brentella-Kanals, dessen Ufer direkt vom Park aus erreichbar ist. Dieser hat eine charakteristische runde Form, mit einer Achse, die von zwei großen jahrhundertealten Magnolien, Statuen und Sitzbänken aus istrischem Stein markiert wird; im Zentrum befindet sich ein Brunnen aus Schmiedeeisen; das bedeutendste Element ist die doppelte Carpinata im Kreis, ein bevorzugter Raum für einen Spaziergang im Schatten.

Exzellenzen des Kontexts: Die Villa ist nahe dem Zentrum von Padova, das auch mit öffentlichen Verkehrsmitteln oder mit dem Fahrrad erreichbar ist. In der Nähe befinden sich die Thermen von Abano und Montegrotto, die Abtei Praglia und die Euganeischen Hügel. Die angezeigten Inhalte wurden von den Eigentümern der Einrichtungen bereitgestellt. Die Position der Villa auf der Karte wird über einen externen Dienst bereitgestellt und könnte ungenau sein.