Uno de los núcleos más célebres de las colecciones del Museo Gulbenkian está representado por los espléndidos cuadros de Francesco Guardi (1712-1793), el último gran vedutista veneciano del siglo XVIII, adquiridos en la primera década del siglo XX. Se trata de algunas de las obras más sublimes del artista, famoso por haber comenzado a pintar vistas en edad madura, tras años de experimentaciones en el campo de la pintura histórica y de género.
Todas datables entre 1770 y 1790, las obras de Guardi del Museo Gulbenkian son un testimonio extraordinario del estilo del artista, compuesto por pinceladas sugestivas y proporciones libremente distorsionadas que producen vistas en las que la estructura perspectiva aparece elástica. Lejos de las certezas geométricas de Canaletto y su cámara óptica, la Venecia retratada por Francesco Guardi está compuesta por edificios corroídos por la luz, representados a través de una pintura temblorosa, casi como si el pintor quisiera ofrecer una imagen interior de la ciudad y de una civilización, la veneciana, ya en rápido declive. Los sujetos son los que el artista investigó en varias ocasiones, como la Fiesta de la Sensa en la Plaza de San Marcos, las Regatas en el Gran Canal y la Partida del Bucintoro.
Gracias a la colaboración entre la Fundación Museos Cívicos de Venecia y el Museo Calouste Gulbenkian, es posible admirar en el portego de Ca’ Rezzonico una selección de estos cuadros de Francesco Guardi junto a un núcleo de hojas procedentes de los fondos del Gabinete de dibujos y grabados, en un diálogo entre pintura y gráfica que busca profundizar en el recorrido creativo de uno de los artistas icónicos del siglo XVIII veneciano.
Photo credits Fundación Museos Cívicos de Venecia
