Padua

La Villa Wollemborg vincula su nombre al ilustre propietario que la compró y habitó a finales del siglo XIX. Hoy nos muestra su esplendor decimonónico, que encierra un alma renacentista más íntima. La villa está rodeada por un gran jardín y un parque diseñados por Giuseppe Jappelli.

La villa fue construida a principios del siglo XVI por la familia Polcastro y modificada posteriormente, entre los siglos XVII y XIX, con motivo del matrimonio entre Girolamo Polcastro y Caterina Querini Stampalia. Fue durante esta renovación cuando la residencia adquirió el aspecto que conserva hoy: un hermoso palacio clásico en la parte más occidental, con una amplia fachada sur hacia el jardín italiano y el ala del siglo XVII adosada al nuevo edificio. La villa pasó, tras algunos turbulentos acontecimientos testamentarios, a manos de la Fundación Querini Stampalia de Venecia, que la vendió a los Wollemborg en 1870; después de apenas un siglo, en 1970 fue adquirida por la familia Gomiero, que sigue siendo su propietaria en la actualidad.
La villa está rodeada por un gran parque diseñado a principios del siglo XIX por el arquitecto Giuseppe Jappelli (autor del Caffè Pedrocchi de Padua), según los preceptos románticos contemporáneos. Un lugar ideal para pasear después de comer o cenar, o más sencillamente para una visita relajante rodeado de naturaleza.

La villa acoge eventos privados y es un lugar ideal para reuniones y congresos.

Extraordinaria villa véneta pintada al fresco por el célebre pintor Giambattista Tiepolo. La casa solariega fue restaurada en la década de 1970 y ahora alberga el Ayuntamiento de Massanzago.

Decía el dramaturgo Carlo Goldoni que la familia Baglioni poseía una delizia en el campo conocida como Massanzago: "Fursi un logo no gh'è più ameno e vago".
La villa debe su nombre a la familia del mismo nombre, originaria de Bérgamo, que eligió este lugar como residencia de verano. La casa podría ser la que construyó Antonio Lombardo en 1663. A la muerte de Antonio, el complejo pasó a manos de su hermano Alvise, que lo completó como puede verse en un cuadro de Carlevarijs. Con la llegada de la familia Baglioni, la casa adquirió rasgos de palacio solemne y prepotente, confirmando su vocación rural.

El interior, en el piano nobile, presenta a un jovencísimo Giambattista Tiepolo en una de las primeras obras del más grande pintor del siglo XVIII. Pone en escena el mito de Faetón, explosión del nuevo lenguaje pictórico veneciano que será dominante hasta el Neoclasicismo. A continuación, a mediados del siglo XVIII, Antonio Zucchi decoró los techos de la planta baja: siete redondeles pintados al fresco y una serie de estucos.

Melchiorre Cesarotti (1730-1808), escritor, traductor, poeta y lingüista, ocupa un lugar especial en la historia de Selvazzano. Concebía la villa de Selvazzano no solo como una residencia campestre, sino como un lugar simbólico que sintetizaba los aspectos esenciales de su cultura, entre Arcadia, Ilustración y apertura prerromántica. 

Cesarotti definía el jardín de la villa como un "poema vegetal", que debía constituir la realización más lograda de la poética ya presentada en el "Ragionamento sopra l’origine e i progressi dell’arte poetica" (1762) [Razonamiento sobre el origen y los progresos del arte de la poética], posteriormente desarrollada en el "Saggio sulla filosofia del gusto" (1785) [Ensayo sobre la filosofía del gusto] y practicada en la célebre traducción de los poemas de Ossian. Una poética que anteponía la naturaleza a la civilización, la sensibilidad al racionalismo, la imaginación al artificio. 

Hacia 1792, el ilustre literato inició una labor de transformación de su casa de campo −a la que llamaba "Selvaggiano"− que le llevó casi diez años, tras los cuales emergió una obra cargada de significados literarios y filosóficos. La villa y el jardín recibieron la visita, entre otras figuras de renombre, de Madame de Stael e Ippolito Pindemonte. En el exterior se han restaurado y revalorizado recientemente el parque romántico y la "barchessa" (el edificio de servicio rural).

Datos históricos
La casa sobre la que los Roberti construyeron (entre 1549 y 1553) su Palacio fue edificada sobre las ruinas del castillo Macaruffo, del cual queda la Torre Medieval, luego convertida en colombario.
El proyecto para la realización del complejo – residencia y barchessa- fue encargado por Girolamo Roberti al arquitecto Andrea della Valle.
En el “Palacio”, los exteriores, la loggia, el salón y la sala de entrada fueron decorados con frescos por Zelotti, Fasolo y Paolo Veronese, con representaciones de escenas mitológicas tomadas de la Metamorfosis de Ovidio y con figuras que representan las Virtudes y los Gigantes.
En los frescos recientemente descubiertos en la planta superior de la Villa, hay un curioso juego de referencias entre el paisaje exterior y el pintado.

En la segunda mitad del siglo XVIII se realizaron cambios y adiciones al “Palacio” por deseo de Girolamo Frigimelica, quien había pasado a ser propietario del complejo Roberti por matrimonio, con el fin de transformarlo de empresa productiva a lugar de veraneo. Las puertas de hierro forjado fueron realizadas en 1741, a cargo de Valentini, mientras que la Capilla es obra de Francesco Frigimelica.

En 1786, el complejo Roberti-Frigimelica pasa, por testamento, a Alvise Selvatico, posteriormente a los De Lazara – Brusantini. Luego, en 1859, a Stefano Breda y finalmente en 1861, a la familia Salom, que mantiene la propiedad hasta principios del siglo XX.
Posteriormente, entraron los Treves de’ Bonfili, y en 1964 la villa y sus adyacencias fueron adquiridas por el Ente Ville Venete, que vendió la propiedad en 1974 al Prof. Giampiero Bozzolato, actualmente gestionada y cuidada por la Asoci. ViviLa Villa Roberti.

El Parque y el Bosque
El Bosque, recientemente restaurado, gracias a la ayuda del Municipio de Brugine, es hoy visitable. En su interior, recorridos botánicos y dedicados a los niños.
Se tiene una primera noticia de la disposición del terreno como jardín, a través de la lectura de una póliza de 1615 referida a Girolamo Roberti, hijo de Francesco. En 1668 y en 1771, siempre por la lectura de antiguos documentos, sabemos que el jardín ocupaba el tamaño de un campo padovano.
La Guía de Padua y Provincia de 1842, subraya que el jardín del Marqués Domenico de Lazara en Brugine “fue uno de los primeros de nuestra provincia en dar ejemplo de jardines que se consideran ingleses”.
En realidad, el parque en su forma inglesa auténtica se puede datar en 1830, es decir, cuando ya se habían proyectado y estaban en vías de realización algunos de los más importantes jardines jappellianos, como Treves de’ Bonfili en Padua, Cittadella, Vigodarzere en Saonara y Meneghini en Battaglia Terme. Ha desaparecido gran parte de la disposición compositiva original, pero se mantiene inalterada la extensión de la superficie del parque y del brolo, en el cual aún se encuentran los invernaderos y la piscinita, cubierta por un arbolado de avellanos.
Todavía existen dispersos aquí y allá entre el verde, restos de antiguos manufacados de ladrillos, dos estatuas de putti, y en la zona del mediodía, la lápida dispuesta por Giuseppe Salom.
Merecen atención la particular selección de rosas, que se encuentran a lo largo del Parque y los jardines de la Villa

La Villa y la familia Roberti
Villa Roberti es testimonio de los orígenes y de la esplendor del Renacimiento pictórico y arquitectónico veneciano.
La familia Roberti fue una de las más influyentes de Padua por el prestigio de los cargos diplomáticos y por la enorme riqueza acumulada gracias a la actividad de banqueros.
Alrededor de 1544, el canónigo Girolamo encargó al arquitecto Andrea da Valle la edificación del complejo monumental destinado a convertirse en la residencia de los Roberti, sobre los cimientos del medieval Castillo de los Macaruffo, de los cuales aún queda la Torre y el pozo gótico frente a la Barchessa.
Andrea da Valle, contemporáneo de Palladio y Falconetto, célebre por sus intervenciones en Santa Giustina en Prato della Valle y en la Catedral de Padua, terminó los trabajos en 1553. Simultáneamente, un grupo de pintores provenientes de Verona – Zelotti, Fasolo y otros – alrededor de 1550, fueron llamados a decorar los muros exteriores y los salones interiores de la Villa.

La Torre del castillo de los Maccaruffo
La Torre del siglo XIII junto con el pozo frente a la barchessa son todo lo que queda del Castillo de los Maccaruffo, sobre cuyas ruinas fue construida la villa. En la torre todavía son visibles trazas de frescos con el escudo de los Carraresi, a los que los Maccaruffo permanecieron fieles hasta la derrota. En los siglos siguientes, la torre fue destinada a colombario, pero gracias a recientes restauraciones ha sido devuelta a su belleza original, y actualmente se destina a apartamento.

La barchessa
La barchessa data de finales del siglo XV y es un ejemplo típico de arquitectura funcional a la actividad agrícola de la villa. En su interior se encuentran dos grandes chimeneas renacentistas, el pórtico acentuado por ocho arcos reposa sobre columnas embellecidas con capiteles que exhiben el escudo de los Roberti.

Los frescos del Renacimiento
Las Pinturas al fresco de las salas y de las paredes exteriores de la Villa son sin duda uno de los primeros trabajos realizados por el grupo de artistas veroneses. Realizados desde 1550, fueron ejecutados por GiovanBattista Zelotti, Paolo Veronese y Antonio Fasolo.
La familia Roberti, representada en dos escenas de la vida en la loggia, recibe al visitante que, a través del vestíbulo de las Grotescas y de los Paisajes (la Laguna y los Colli Euganei) accede al suntuoso Salón del Piano Nobile, caracterizado por el techo decorado al estilo sansoviniano. Zelotti, pinta ocho escenas mitológicas tomadas de la Metamorfosis de Ovidio, que narran sobre los amores entre deidades y mortales. Resultan interesantes las figuras de los Gigantes y de las Virtudes de las sobrepuertas y el episodio de Venus y Adonis.
En la planta superior encontramos el Studiolo, decorado con los frescos Amor sagrado y amor profano realizados por Zelotti y artistas veroneses.
La falsa tapicería a mallas, que imita un damasco brocado, en oro y plata, que decora las otras habitaciones representa el primer ejemplo de una serie de réplicas del módulo de diseño que Paolo Veronese utilizará en tejidos pintados en sus propias telas a partir de 1552 (figura de la Justicia de Soranza) confirmando una continuidad de módulos decorativos utilizados.
Las historias narradas en los frescos servían de advertencia y ejemplo a la pareja de jóvenes esposos, Francesco y Lucia Roberti, a los cuales estaba destinada la villa.
En la planta baja es visitable la antigua cocina con la chimenea, y el piso aún con la inclinación original, que servía para drenar las aguas, y la sala del pozo con los fundamentos del castillo medieval y la cisterna.

Los estucos del siglo XVIII
En la primera mitad del siglo XVIII se realizaron algunos cambios por voluntad de Girolamo Frigimelica para transformar la villa de empresa productiva a lugar de veraneo.
De ese período datan los elegantes estucos del siglo XVIII que embellecen las otras salas del piano nobile – la Sala de Comedor, la Sala de Música, la Cuadrería – y la deliciosa capilla interna, obra de Frigimelica (1707). En 1786 el complejo pasa por testamento a Alvise Selvatico, posteriormente a los de Lazara. Luego, en 1859 a los Breda y finalmente en 1861 a la familia Salom, a principios del siglo XX entran los Treves de’Bonfili..

El complejo se encuentra sobre una preexistencia del siglo XIII, probablemente una casa-torre fortificada, de la cual quedan trazas en las murallas, en la cerca almenada y en la base de la torre de palomas en la esquina sureste. El planteamiento actual se desarrolla en el siglo XVI, cuando se construyeron las casitas adosadas al oeste del patio, lo que sugiere una posible presencia monástica vinculada a los Olivetanos activos en Sant’Elena desde el siglo XV.

Además de la villa, el patio, la palomar y el brolo, el complejo también incluía un estanque y una barchessa de ladrillo de finales del siglo XVI, caracterizada por una larga secuencia de arcos de medio punto sobre pilares y lesenas. La iglesia, situada entre la entrada principal y la de servicio, data entre los siglos XVII y XVIII.

En 1857, todo el conjunto fue reorganizado por Achille Casanova, quien transformó el brolo en un parque romántico de aproximadamente 8 hectáreas según un proyecto de Osvaldo Paoletti: allí se encuentran ninfeos, grutas, un quiosco dedicado a Cavour, un molino y una casita suiza para el jardinero. En este periodo se añadieron invernaderos y una limonera conectados a la palomar.

La fachada del cuerpo principal fue reelaborada en un estilo renacentista, manteniendo el portal gótico, mientras que los interiores fueron decorados con falsos escudos, drapeados y motivos zodiacales en el salón principal y en la “Sala de los Ventiladores”.

Ca' Conti es un monumental complejo de origen del siglo XVI. Originalmente una estación benedictina, se convirtió en 1580 en propiedad de la familia Conti. En 1832, Cristoforo Camerini la compró y formó parte de sus propiedades. A principios del 1900, fue cedida, junto con el apellido, de Giovanni Camerini a Giovanni Rusconi, convirtiéndose en la residencia de la familia Rusconi Camerini. Rodeada de un maravilloso y romántico parque al estilo italiano, enriquecido con estatuas y plantas centenarias, es un lugar de gran encanto donde se pueden admirar espléndidos frescos del siglo XVII perfectamente conservados y asombrosas decoraciones de Giovanni Biasin.

Excelencias de la villa: Ca' Conti recibe a sus huéspedes en un espléndido patio perfectamente conservado. El imponente selice (aia) de traquita está rodeado por la barchessa, los establos y otros anexos agrícolas, que narran la historia de la vida cotidiana dedicada al trabajo en el campo. Dentro de sus muros, espléndidos frescos con temática campesina pintados con ocasión de la boda de Manfredo Conti en 1632 y los muebles originales sorprenden al visitante, quien queda impresionado por la magnificencia de la sala que conduce al parque centenario. El romántico jardín al italiano con sus estatuas, neveras, plantas imponentes y su estanque, captura y fascina a quienes lo visitan.

Excelencias del contexto: Desde Ca' Conti es posible visitar la hermosa Villa Pisani Bolognesi Scalabrin en Vescovana, Villa Miari de Cumani en Sant'Elena, y el espléndido castillo de Monselice.

El parque Cittadella Vigodarzere, ahora propiedad de Valmarana, fue diseñado por Giuseppe Jappelli a principios del siglo XIX, quien estableció en Veneto una especie de modelo al inglés. El parque se extiende sobre una superficie de aproximadamente 14 hectáreas, inicialmente delimitado y protegido por un foso a lo largo de la carretera de la campiña circundante. Para la creación del parque y para mover el sitio, que originalmente era llano, Jappelli utilizó la tierra excavada del lago y del foso perimetral. El lago tiene una superficie de aproximadamente una hectárea y media. Gran parte de las orillas y la islita están protegidas de la erosión del agua por las raíces de numerosos taxodium plantados en los últimos 80 años precisamente para esta importante función. Otra característica del lago es que, a pesar de su modesta dimensión, ha sido diseñado de tal manera que desde cualquier parte que se esté, nunca se puede ver todo. El templo, cerca del lago, parcialmente destruido por las dos guerras mundiales, fue dedicado por el arquitecto a la evocación del trágico final de los caballeros templarios. Hoy en día, de todos modos, están a salvo y son visitables las tres salas dedicadas a los ritos masónicos. La Villa, las 5,000 plantas del bosque, 4 kilómetros de senderos, cinco puentes de madera de roble y robinia, dos invernaderos, dos barchesse, la nevera y la famosa “casita de los patos” completan el sitio.

Excelencias de la villa: La Villa es un imponente volumen de planta rectangular y desarrollo longitudinal orientado hacia el parque. El edificio se desarrolla en tres pisos, apoyados sobre un zócalo donde las oscuras bodegas a menudo están por debajo del nivel de la napa. Los interiores de la planta baja están constituidos por una serie de ambientes en sucesión, mientras que el segundo y tercer piso están destinados a habitaciones residenciales, bibliotecas y salones. De interés es el comedor, amueblado con los muebles originales y decorado con los frescos de Michele Fanoli en el techo y algunas telas de Chiara Dario Varotari que representan a algunos miembros de las familias Cittadella y Vigodarzere. A continuación se encuentra el saloncito del café con cuatro mesas idénticas en las esquinas, la sala de billar con grabados ingleses y dos salones, uno fresco en el techo por Michele Fanoli donde destaca el agujero hecho por los militares ingleses en el centro del fresco para colgar una lámpara…. De los edificios anexos se menciona el oratorio neoclásico, diseñado por Angelo Sacchetti.

Excelencias del contexto: Originalmente en el parque se plantaron aproximadamente 30,000 plantas de diferentes especies particulares, estudiadas específicamente para acompañar al visitante en el “camino iniciático”. Hoy se ha perdido la disposición original de las diversas especies, algunas por epidemias (plátanos, hípecastanos y encinas), otras por un natural menor adaptación al clima. Actualmente se pueden contar más de 5,000 plantas de alto tronco, de las cuales al menos seis son originarias de la primera plantación; cinco plátanos y una encina de más de 220 años que son objeto de constante atención y mantenimiento. Cuatro de los cinco plátanos tienen una circunferencia en la base de más de 7.5 metros.

Villa Badoer Michieli Ruzini (también conocida como Villa Ruzzini), fue construida entre finales del siglo XVI y principios del siguiente para renovar la casa de campo de la noble familia veneciana que, entre muchas figuras prominentes, contaba con un dux en 1732, Carlo Ruzini.

La villa fue decorada probablemente entre la primera y la segunda década del siglo XVII. La decoración de la planta principal de la villa es única en la zona: el salón está decorado con un ciclo de frescos que representa la recreación histórica, a través de seis episodios, de un asunto bélico en el que se vio envuelto el capitán da Mar Marco Ruzzini en 1350.
El ciclo narra una historia de redención y dignidad que pretende, siglos después, rehabilitar el buen nombre del antepasado que, según las crónicas, no había sabido gestionar una serie de acontecimientos que tuvieron lugar entre Chalkida y Corfú. Los frescos, en un torbellino de barcos, escenas de guerra, vistas venecianas y paisajes marinos, nos trasladan en un salto a la época de Marco Ruzzini, una apasionante revisitación anacrónica.

 La villa, proyectada en 1597 por Vincenzo Scamozzi para el embajador de la Serenísima República de Venecia Nicolò Molin, es uno de los inmuebles más importantes de Padua. Su interior contiene un precioso compendio de obras de arte realizadas a lo largo de cuatro siglos.

Ahora por fin es posible visitarla en tours guiados por un arquitecto experto en historia del arte que explica las características arquitectónicas y artísticas y las fascinantes historias de las familias que han residido en ella. La villa está abierta asimismo para eventos y ceremonias.

"El ilustrísimo señor Niccolò Molino Cavaliere la construyó de acuerdo con nuestros diseños en un lugar conocido como la Mandria... donde se combina la comodidad y el placer de la villa… El edificio mira hacia el siroco: por delante pasa la ruta principal y discurre el Bacchiglione, río muy navegable". Así describe Vincenzo Scamozzi la villa Molin en su tratado y así ha pasado de generación en generación desde 1597. Fiel al proyecto original, se alza majestuosa y se refleja elegantemente en las aguas del canal Battaglia.

El comitente: Nicolò Molin
La villa fue erigida en 1597 por Nicolò Molin, "Savio di Terraferma" (literalmente: sabio de tierra firme), embajador de la Serenísima República de Venecia en el Gran Ducado de Toscana y en la corte de Inglaterra, marido de la hija del dux Alvise Grimani. La familia Molin dio a la República de Venecia muchos hombres ilustres, sabios y valerosos en la política y las armas y prelados virtuosos. Los patricios venecianos competían entre ellos en la construcción de residencias suntuosas; así, cuando Nicolò decidió construir una villa campestre para rendir homenaje a su familia, llamó al arquitecto más importante de su tiempo en Venecia: Vincenzo Scamozzi, en aquel momento "proto" (arquitecto principal) de la República, autor de las Procuradurías Nuevas en la plaza de San Marcos y continuador de algunos proyectos de Palladio.

El proyectista: Vincenzo Scamozzi
Scamozzi, el proyectista de Villa Molin, es el último de los grandes arquitectos del Renacimiento, a caballo entre la tradición triunfal de la generación de Palladio y el nuevo mundo de Galileo Galilei. Busca una dimensión propia en una visión de la arquitectura como práctica racional, atenta a los aspectos funcionales y la economía de medios, pero también a una nueva relación con el paisaje, produciendo obras maestras como la villa Pisani de Lonigo (también conocida como Rocca Pisana), el teatro de Sabbioneta o las Procuradurías Nuevas en la plaza de San Marcos de Venecia. Wittkower lo define como "el padre intelectual del neoclasicismo". Hijo de un constructor acomodado de Vicenza, Scamozzi tuvo una formación escolástica muy amplia, estudiando arquitectura con textos de Sebastiano Serlio, profundizando en el estudio de los edificios antiguos con viajes frecuentes a Roma y acumulando un saber que trasciende los límites de las disciplinas inherentes a la arquitectura en los campos más diversos, desde los clásicos latinos y griegos hasta las obras más difundidas de la divulgación moderna.

La villa
A lo largo de los siglos, todas las familias más importantes de Padua residieron en la villa a través de matrimonios y transferencias de propiedad. Después de los Molin, la villa pasó a manos de los Capodilista y, cuando la rama familiar se extinguió, a manos de los Conti en 1672. A ellos se deben los frescos del salón central, como atestiguan los escudos presentes en la bóveda. En 1748 se hospedó aquí el obispo de Padua, Carlo Rezzonico, que luego se convertiría en el papa Clemente XIII. En 1772 la familia Capodilista compró de nuevo la villa y realizó los espléndidos estucos de las salas de la primera planta. El ciervo rojo, símbolo de los Capodilista, se encuentra sobre las puertas de la planta baja y en otros elementos decorativos, como los escudos representados en los ángulos de la bóveda del salón, que nos hablan de los matrimonios entre los Capodilista y otras familias nobles. Mediante transferencias de propiedad y matrimonios, la villa pasó a manos de los Dondi Orologio. En 1918 fue sede de algunos encuentros que finalmente condujeron al armisticio firmado el 3 de noviembre en la vecina Villa Giusti. En 1955 fue adquirida por el industrial Igino Kofler, que realizó trabajos de restauración importantes que devolvieron a la villa su antiguo esplendor. La restauración de Kofler sacó a la luz los frescos originales, eliminando algunas decoraciones decimonónicas no coherentes con la estructura y la visión original de la villa. La mano sabia y experta de su proyectista, Vincenzo Scamozzi, diseñó volúmenes nítidos y elegantes y una planimetría de una extraordinaria coherencia geométrica basada en el cuadrado, que determina tanto la forma de la villa como de la sala central. La planta baja se articula en salas angulares reunidas en torno a la sala central, dotada de una bóveda rebajada virtuosista.

La escalera monumental conduce a la planta superior, donde destaca la magnificencia del volumen del salón en tres alturas, recubierto por completo de frescos, con vestíbulos que encuadran vistas diversas hacia los cuatro puntos cardinales y salas decoradas con estucos en las esquinas. En el salón central, obras arquitectónicas virtuales, pintadas en perspectiva, recubren por entero las paredes y la bóveda, creando un conjunto grandioso que recuerda a las termas romanas estudiadas por Scamozzi en su juventud. La policromía acentúa la variedad y la ilusión de profundidad de los espacios. Nichos y camafeos ovalados en violeta monocromo abrazan y coronan las cuatro puertas centrales. Se narran episodios de la vida de Eneas, el más valiente de los troyanos después de Héctor. Sobre las ocho puertas de las esquinas, falsos artesonados y jarrones de flores contribuyen a acentuar la dimensión en perspectiva de todo el diseño cuadraturista. La bóveda se eleva sobre una cornisa lineal pintada; en las esquinas, las columnas corintias de mármol rojo delimitan ocho profundas galerías en las que asoman músicos, damas y caballeros. Los escudos de las familias Capodilista y Conti pueden verse en las cuatro esquinas. Las cuatro velas de la bóveda presentan cuatro "putti" o erotes contra un cielo azul que representan las estaciones, símbolo del paso del tiempo y tema frecuente en la imaginería de las villas. El panel central narra el mito de Aurora, que se enamoró del héroe troyano Titono y consiguió que Zeus le concediera la inmortalidad, pero se olvidó de pedir para él la eterna juventud. Al final, reducido a la mera voz, lo trasformó en cigarra. Los ligeros y delicados estucos realizados a finales del siglo XVIII por la familia Capodilista, que decoran las cámaras y los pequeños salones con volutas, enredaderas y camafeos, crean un original contraste. La decoración se completa con lámparas de cristal y muebles antiguos que transmiten un carácter vivo y acogedor a todas las estancias. El elegante pronaos jónico se alza majestuoso sobre la carretera y se refleja en el canal Battaglia. En el frontón se aprecia el escudo en piedra de la familia Molin, que representa una rueda de molino. Los originales capiteles diagonales que coronan las columnas se conocen como "capiteles scamozzianos" y se inspiran en el templo de Saturno en Roma, que Scamozzi había visitado durante sus viajes de formación, en los que estudió y rediseñó las obras clásicas. La logia aparece como una sala abierta, y si se tienen en cuenta las balaustradas ubicadas entre las columnas y el uso de capiteles jónicos con volutas diagonales, no parece equivocado considerar el pronaos una fachada que requiere una visión en escorzo, presentándose ante la mirada de los transeúntes en la carretera y el canal como una calle de la ciudad.