Riviera del Brenta

El viajero que en el siglo XVIII se enfrentaba al tradicional Tour d’Italie y, a bordo del burchio, subía el Brenta desde Venecia a Padua, podía admirar una de las joyas del tardobarroco veneciano: el complejo de Villa Widmann Rezzonico Foscari.

Joya entre las joyas de la Riviera del Brenta, Villa Widmann Rezzonico Foscari se caracteriza por sus antiguas estatuas, brillantes frescos, realizados por Giuseppe Angeli y Gerolamo Mengozzi Colonna, candelabros de vidrio de Murano y un mobiliario de época. Su parque monumental se extiende por más de 16.000 m² entre caminos de carpes, rosas antiguas y un estanque romántico con cipreses calvos acuáticos.

Construida a principios del siglo XVIII por voluntad de los Serimann, nobles venecianos de origen persa, la Villa obtuvo su forma actual solo a mediados de ese mismo siglo, cuando la familia Widmann, tras adquirir el inmueble, lo modernizó adaptándolo al gusto rococó francés. El cuerpo central se convirtió así en un acogedor hogar para fiestas y recepciones.

Actualmente el complejo es propiedad de la Ciudad Metropolitana de Venecia, anteriormente Provincia de Venecia.

Villa Morosini, conocida como "XXV Aprile", es una villa veneciana de Mirano, en la provincia de Venecia. De propiedad municipal, sus edificios están hoy destinados a espacios para actividades culturales. El parque constituye el jardín público "XXV Aprile" y está en continuidad con el de la vecina villa Belvedere.

El parque constituye el jardín público "XXV Aprile" y está en continuidad con el de la vecina villa Belvedere.
El complejo fue edificado alrededor de la mitad del siglo XVII (se completó en 1661) por la familia Giustinian.

La villa está formada por la casa principal y, un poco más al noroeste, por una barchessa. Como lo demuestran los mapas de los catastros napoleónico y austriaco, en el pasado también existía una segunda barchessa idéntica, que se encontraba al suroeste simétricamente respecto a la villa. La casa principal tiene líneas neopalladianas, y los interiores están organizados según el esquema veneciano habitual, con el salón central flanqueado por cuatro locales más pequeños dispuestos simétricamente. Los techos estaban en el pasado adornados con frescos.

El estilo arquitectónico de la barchessa se aparta del de la casa principal, resultando no obstante en armonía con el contexto. El parque se extiende por más de tres hectáreas en las que se disponen numerosas estatuas de temática clásica que datan del siglo XIX.

En él se encuentra un pozo con las iniciales del antiguo propietario Francesco Morosini.

Por extraño que parezca, son muy pocas las noticias ciertas sobre la villa: se desconoce la fecha de construcción, se ignora quién fue el arquitecto, y las vicisitudes son nebulosas. Fue casi seguramente encargada por la familia patricia veneciana de los Donà, que la realizó en las primeras décadas del siglo XVII, sobre los restos de una anterior casa señorial de finales del siglo XVI con planta cuadrada.

En 1847, la Villa fue adquirida por la familia judía de banqueros padovanos Jacur. Internamente, el diseño es tradicional con salones centrales, habitaciones laterales y la escalera situada al este.

De los frescos de la sala en la planta baja solo quedan visibles algunas partes. Es la sala situada al noreste la que se presenta como la más importante de la planta baja, quizás de toda la Villa: un encantador “saloncito” alberga frescos de excelente calidad con temática mitológica/religiosa en los que puttos suben a enmarcar las ventanas y a rodear “espejos” de marmorino - que originalmente debían albergar pinturas, tapices o espejos reales - dando a la sala una belleza escénica y suntuosa.

La fachada presenta la clásica modulación de las villas venecianas con aberturas en tres niveles.

 El complejo está constituido por el cuerpo principal flanqueado por dos barchessas y rodeado por el parque.

A través de la documentación archivística, los estudiosos han podido datar el complejo a principios del siglo XVIII. Posteriormente se añadió un cuerpo menor que conecta la barchessa de la izquierda a un rústico. En 1740, Francesco y Zuane Antonio Moscheni realizaron la primera declaración al fisco. La primera visión iconográfica realizada por Francesco Costa data de 1750. Las diversas restauraciones llevadas a cabo a lo largo de los siglos no han sido invasivas y han permitido preservar el edificio lo más parecido posible a su origen. En el siglo XX se realizaron restauraciones internas que sacaron a la luz una serie de frescos en el salón de entrada con escenas que representan el período en que la Serenissima luchaba por mar contra los turcos.

La Villa ha estado sujeta a muchos traspasos de propiedad, desde los Moscheni a los Dal Bene y a los Reales. En el siglo XX, la Villa y la barchessa situada al oeste pasaron al arquitecto Gianfranco Baldan, mientras que la segunda barchessa fue dividida en unidades habitacionales.

En Stra, no lejos de Venecia y Padua, a lo largo del río Brenta, cerca de Villa Pisani, se encuentra el complejo arquitectónico del siglo XVII llamado Villa Foscarini Rossi. Según las costumbres aristocráticas, la familia Foscarini llamó a arquitectos famosos como Vincenzo Scamozzi, Francesco Contini, Giuseppe Jappelli, pintores y decoradores, como Pietro Liberi y Domenico de Bruni, y les encomendó la tarea de crear y decorar una casa que enfatizara la importancia de la familia.

Después de una minuciosa restauración, que ha valorado las puras líneas arquitectónicas y los importantes frescos, todo el complejo de la Villa y la Forestería se ha abierto al público, con la intención de hacerlo vivo tal como fue pensado y querido por los nobles Foscarini.

Los salones de la Villa se han convertido en sede museística, mientras que los de la Forestería acogen conferencias, reuniones, recepciones, conciertos, exposiciones.

La Villa alberga de hecho el “Museo del calzado”, que reúne los modelos más representativos de la producción de Rossimoda, que desde hace años realiza el calzado de los más famosos diseñadores italianos, franceses y americanos.

Se supone que la villa es de principios del siglo XVI, aunque a lo largo de los siglos fue enriquecida con diversas intervenciones. En 1740, además del palacio principal, se mencionan un jardín, un huerto y un "casino". Permaneció en propiedad de la familia Cappello hasta la época napoleónica. En 1807, el complejo fue adquirido por el patrimonio público y agregado a Villa Pisani.

Mientras tanto, se convirtió en residencia de Eugenio Beauharnais. Posteriormente, la villa se convirtió en residencia de oficiales y gobernadores austriacos y el edificio adyacente se utilizó como cuartel. El bloque residencial presenta una planta rectangular y un diseño tradicional con un gran salón. Se desarrolla en tres niveles: un sótano, dos pisos principales y un entresuelo a los lados del segundo nivel. En la parte trasera de la villa se encuentra un jardín de boj y plantas de gran altura. Al fondo de la propiedad se erige un edificio de servicios con arcos y grandes columnas dóricas que marcan sus fachadas.

La Villa en 1700 pasó a ser propiedad de los Contarini de San Trovaso y luego de los Barbarigo de Padua. En ese período, Orsetta Barbarigo organizaba allí suntuosas fiestas y representaciones. Más tarde, fue habitada por los Manin, luego por los Cipollato. Posteriormente, la cantante Adelaide Borghi-Mauro la recibió como regalo de un admirador. Entre finales del siglo XIX y 1955, la habitaron otras familias: Guadalupi, Menin, Rampazzo (1921) y Capuzzo (de 1933 a 1955). Luego pasó a la Congregación de las Hermanas Dominicas de la Beata Imelda, actualmente es propiedad de la Región del Véneto. 

El complejo de la Villa, situado en un discreto parque, está constituido por un cuerpo central inicialmente de planta cuadrada, dos alojamiento o Barchesse separadas y un Oratorio con anexos adyacentes en el lado este. En la grabado dejado por Coronelli en 1709, el cuerpo central aparece constituido por planta baja, primer piso, segundo piso abuhardillado con ventanas cuadradas, y un techo a cuatro aguas. El Costa, en su grabado de 1750, nos muestra en cambio el segundo piso de proporciones mayores y en tercer piso abuhardillado a crucería. Actualmente, el cuerpo central tiene forma rectangular porque a principios del siglo XIX fue ampliado con la adición a ambos lados de pequeñas habitaciones a toda altura. Quizás esta ampliación sea obra del arquitecto Carboni, quien, y esto es seguro, agregó pórticos para unir las dos Barchesse al cuerpo central. La Barchessa o alojamiento de la izquierda (oeste) está constituida por un semisótano con techo de bóveda, tres salones decorados al fresco que tienen al frente un pórtico de cinco arcos ahora cerrado con cerramientos de madera. La Barchessa de la derecha (este) está constituida por un salón también decorado al fresco, establos, almacenes, y en el piso abuhardillado hay habitaciones para el servicio. También cuenta con un pórtico de siete arcos ahora cerrado en parte por cerramientos y en parte (los dos últimos arcos) por mampostería. El Oratorio que actualmente existe en la esquina sureste de la propiedad fue reconstruido en 1752.

Los Pisani de Santo Stefano, responsables de la construcción de la villa, constituían una importante rama de la casa Pisani, antigua familia patricia veneciana. Enriquecidos enormemente a lo largo del siglo XIV gracias al comercio y a los ingresos inmobiliarios, en el siglo XV se convirtieron en propietarios de un amplio feudo en la baja padovana y en el mismo periodo iniciaron también la construcción del gran palacio veneciano de Campo Santo Stefano (el actual conservatorio "Benedetto Marcello"), que no se completó hasta el siglo XVIII. Este último fue el siglo dorado de la familia, que llegó a ocupar los más altos cargos de la República de Venecia. Alvise Pisani (1664 - 1741) fue embajador en la corte del Rey Sol, quien fue padrino de uno de sus hijos, y luego fue elegido doge en 1735. Pero la decadencia ya estaba a las puertas: la caída de la República (1797) primero, y después el vicio del juego, llevaron a los Pisani a endeudarse de manera desastrosa. Fue por esto que se vieron obligados a vender la villa a Napoleón Bonaparte que se había convertido en rey de Italia en 1805, el 11 de enero de 1807, por 1.901.000 liras venecianas.

La villa fue entonces donada por el emperador Bonaparte al hijastro Eugenio de Beauharnais, virrey de Italia, quien encargó una serie de trabajos de modernización que cambiaron la apariencia de muchas salas de la residencia y del parque.

En 1814, las decisiones de Europa, tomadas en Waterloo, llevaron a Villa Pisani a la familia imperial austriaca, ahora convertida en señora del reino Lombardo-Véneto. La residencia se convirtió así en el lugar de vacaciones favorito de la emperatriz de Austria Marianna Carolina y albergó a toda la élite de la aristocracia europea, desde el rey de España Carlos IV, hasta el zar de Rusia Alejandro I, desde el rey de Nápoles Fernando II, hasta el rey de Grecia Otto y muchos otros. La brillante atmósfera de vida de corte terminó en 1866, cuando el Véneto fue anexado al reino de Italia. La villa no pasó a ser parte de los bienes de la corona de la casa de Saboya, sino que se convirtió en propiedad del estado, perdiendo así su función de representación. Ya no habitada, se convirtió en museo en 1884 y fue visitada por personajes como Wagner, D'Annunzio (quien ambientó allí una escena fundamental de su novela El Fuego), Mussolini y Hitler (cuyo primer encuentro oficial tuvo lugar aquí, en 1934), Pasolini (quien filmó en las salas de la villa y en el parque un episodio de su película Porcile).

El piano noble, formado por treinta salas, conserva frescos, pinturas y muebles originales. Un gran lujo se alcanza en la sala de baile, ubicada en el centro del edificio. Giambattista Tiepolo, máximo exponente de la pintura del siglo XVIII en Italia, pintó en el techo la Gloria de la familia Pisani, una obra maestra que se salvó por milagro, ya que a principios del siglo XIX estaba a punto de ser eliminada, en el marco del grandioso proyecto de modernización del edificio impulsado por Eugenio de Beauharnais. De particular interés es el apartamento napoleónico, lleno de tesoros: la grandiosa cama con dosel coronada por la inicial del emperador, los espléndidos cajones obra del entallador lombardo Giuseppe Maggiolini, preferido por las cortes europeas, los monocromos de Giovanni Carlo Bevilacqua que narran el mito de Eros y Psique y los valiosos muebles de estilo Imperio elaborados especialmente para la villa Pisani. Dentro de la Sala de Comedor, la mesa está servida con un servicio de platos utilizado por la corte napoleónica.

El parque, ganador del premio “Parque más bello de Italia 2008”, ocupa un entire asa del canal del Brenta, con una extensión de 11 hectáreas y un perímetro exterior de aproximadamente 1.500 metros. Fue realizado según el diseño del arquitecto padovano Girolamo Frigimelica de' Roberti. En el siglo XVIII, la espectacular vista se enriquecía con bordados de grandes estatuas colosales a los lados. La organización del parque para largas perspectivas recuerda los modelos franceses aplicados por Andrè Le Nôtre en Versalles y se entrelaza con la tradición veneciana del jardín amurallado, abierto mediante portalones y ventanas que prolongan las vistas sobre el Brenta. El siglo XIX austriaco se caracterizará, en cambio, por la gran atención dedicada a la botánica en maceta y en tierra, con invernaderos tropicales y la inclusión de grandes ejemplares arbóreos, antes de que el revival del siglo XX introdujera largas setos de boj y la gran balsa de agua del parterre.

El abad Farsetti llamó desde Roma al arquitecto Paolo Posi, quien diseñó el majestuoso palacio en estilo rococó, adornándolo con treinta y ocho columnas provenientes del Templo de la Concordia de Roma.

El abad también hizo construir un maravilloso jardín, un invernadero de considerable extensión e interés, huertos, invernaderos, bosquecillos y un laberinto. En un montículo, formado por el material de excavación de un estanque ovalado, erigió un templete que representaba las termas romanas. Luego construyó un amplio terraplén (también ovalado) que rodeó con una hilera de tejos moldeados en arco para evocar un anfiteatro romano. En las cercanías reprodujo los restos de los templos de Diana y de Júpiter Tonante.

De toda esta obra, hoy quedan el palacio central, la casa de huéspedes, dos invernaderos de cítricos y la caballería.