Un voyage photographique entre ironie, rigueur et poésie visuelle
Pour la première fois en Italie, Palazzo Roverella accueille une grande exposition dédiée à Rodney Smith, photographe new-yorkais parmi les plus iconiques du XXe siècle.
Avec plus de cent images, l’exposition retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste, célébrant sa combinaison raffinée de l’élégance, de rigueur compositionnelle et de humour surréaliste. Ses photographies évoquent des mondes suspendus entre réalité et rêve, où les références à la peinture de Magritte et au cinéma d'Hitchcock et de Wes Anderson enrichissent une poétique visuelle unique, faite d'harmonie formelle et de narration symbolique.
Le parcours d’exposition, divisé en six sections, conduit le visiteur à travers des scénarios suspendus, riches de grâce et de mystère, l'accompagnant, à travers un dialogue construit sur l’émotion et l’émerveillement, à la découverte d’un auteur qui a su transformer l’ordinaire en extraordinaire.
Le monde imaginaire de Rodney Smith
Plonger dans l’univers de Rodney Smith signifie entrer dans un monde où le temps s’arrête et la légèreté devient forme. Chaque prise de vue de Rodney Smith est une invitation à franchir une porte : celle entre le réel et l’imaginaire, entre rigueur et légèreté, entre concrétude et lyrisme. Ses images – jamais retouchées, éclairées seulement par la lumière naturelle – se déplacent entre la nostalgie du noir et blanc et la découverte des chromatisme, restituant une vision intime, mais en même temps universelle. Rodney Smith observe le réel pour le transformer : il joue avec la gravité, réfléchit sur les espaces, dépasse les canons symboliques et temporels. Élève et disciple de grands maîtres comme Walker Evans et Cartier-Bresson, inspiré par le cinéma et par la philosophie, il a fait de la photographie le langage pour offrir une invitation à s’arrêter, observer et se laisser porter, avec émerveillement, dans l'instant suspendu où tout semble possible.
Espaces éthérés
Chaque photographie est un reflet, un écho renversé du réel, une impression. Chaque image de Smith est une réplique du réel, un duplicata imaginaire du monde, qui conserve de ce monde seulement l’essentiel : la trace mnémotechnique qui habite le rêve. De facture éthérée et extatique, ses photographies renferment en elles seulement ce qui est originel, sans laisser aucune trace, aucun indice des lieux, du temps ou des circonstances de ce que Smith nous montre. Elles cachent plutôt que de révéler, se retirent plutôt que de rencontrer l’observateur. En substance, elles cachent toujours quelque chose plutôt que de restituer une réalité dont, au fond, on ne connaît pas l’essence. Paradoxalement, Smith sème le doute justement à travers la photographie, un outil infaillible et invincible de reproduction de la réalité. Ses images sont comme des ellipses qui égrainent le tissu du rêve avec lequel nos vies sont tissées, comme le dit le mage Prospero dans la Tempête shakespearienne. On dirait qu'elles effleurent l'épiderme des choses sans jamais les traverser.
