Padoue

La villa a été construite au début du XVIe siècle par la famille Polcastro puis modifiée entre le XVIIe et le XIXe siècle à l'occasion du mariage de Girolamo Polcastro et Caterina Querini Stampalia. C'est précisément au cours de cette rénovation que la résidence a pris de l'ampleur. l'aspect qu'il conserve encore : un bel édifice classique dans la partie la plus occidentale, avec une grande façade sud vers le jardin à l'italienne et l'aile du XVIIe siècle adossée au nouveau bâtiment.

La villa est devenue propriété, après quelques événements testamentaires mouvementés, de la Fondation Querini Stampalia de Venise qui la vendit aux Wollemborg en 1870 ; après seulement un siècle, en 1970, il fut acheté par la famille Gomiero qui en est toujours propriétaire aujourd'hui. La villa est entourée d'un grand parc conçu au début du XIXe siècle par l'architecte Giuseppe Jappelli (auteur du Caffè Pedrocchi à Padoue), selon les préceptes romantiques contemporains. Lieu idéal pour une promenade après le déjeuner ou le dîner, ou plus simplement pour une visite relaxante en pleine nature.

La villa accueille des événements privés et constitue un lieu idéal pour des réunions et des conférences.

Le dramaturge Carlo Goldoni a déclaré que la famille Baglioni possédait un délice à la campagne appelé Massanzago : « Créer un logo n'est pas plus agréable et vague ».

La villa qui porte le nom de la famille d'origine bergamasque est le lieu où ils passaient leurs vacances d'été. La maison originale a été construite par Antonio Lombardo en 1663. À la mort d'Antonio, la maison entière passa à son frère Alvise qui la termina comme le montre un tableau de Carlevarijs.

Avec l'avènement des Baglioni, la maison prit les traits d'un palais solennel et autoritaire, lui donnant une vocation rurale. L'intérieur, au rez-de-chaussée, met en scène un très jeune Giambattista Tiepolo dans l'une des premières œuvres du plus grand peintre du XVIIIe siècle. Il met en scène le mythe de Phaéton, explosion du nouveau langage pictural coménien qui dominera jusqu'au néoclassicisme. Par la suite, au milieu du XVIIIe siècle, Antonio Zucchi décora les plafonds du rez-de-chaussée : sept tondos ornés de fresques et une série de stucs.

Melchiorre Cesarotti (1730-1808) occupe une place particulière dans l’histoire de Selvazzano : il était écrivain, traducteur, poète et linguiste. Il a dessiné la villa de Selvazzano non seulement pour en faire une résidence de campagne, mais aussi un lieu symbolique réunissant les éléments essentiels de sa culture, entre Arcadie, Lumières et ouvertures préromantiques. Cesarotti définissait le jardin de la villa comme un « poème végétal ». Il devait être la réalisation la plus aboutie de l’art poétique déjà illustré dans le « Ragionamento sopra l’origine e i progressi dell’arte poetica » (Raisonnement sur l’origine et les progrès de l’art poétique) (1762), puis développée dans le « Saggio sulla filosofia del gusto » (Essai sur la philosophie du goût) (1785), et pratiquée dans la célèbre traduction d’Ossian. Cet art poétique préférait la nature à la civilisation, la sensibilité au rationalisme et l’imagination à l’artifice. Vers 1792, l’illustre homme de lettres entreprend la transformation de sa résidence de campagne, qu’il appelle « Selvaggiano ». Cette entreprise durera près de dix ans, au terme desquels il produira une œuvre d’une grande importance littéraire et philosophique. Madame de Staël et Ippolito Pindemonte ont fait partie des visiteurs de la villa et du jardin. Le parc de style romantique et la barchesse du domaine ont été récemment restaurés et mis en valeur.

Notes historiques
La maison sur laquelle les Roberti ont construit (entre 1549 et 1553) leur Palais a été édifiée sur les ruines du château Macaruffo dont il reste la Tour Médiévale, ensuite utilisée comme colombier.
Le projet de réalisation de l'ensemble – résidence et barchesse – a été confié par Girolamo Roberti à l'architecte Andrea della Valle.
Dans le "Palais", les extérieurs, la loggia, le salon, la salle d'entrée ont été décorés par Zelotti, Fasolo et Paolo Veronese, avec des représentations de scènes mythologiques tirées des Métamorphoses d'Ovide et avec des figures représentant les Vertus et les Géants.
Dans les fresques récemment découvertes à l'étage supérieur de la Villa, il y a un intéressant jeu de références entre le paysage extérieur et celui peint.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, des changements et des ajouts sont apportés au “Palais” à la demande de Girolamo Frigimelica, devenu entre-temps propriétaire du complexe Roberti par mariage, afin de le transformer d'entreprise productive en lieu de villégiature. Les grilles en fer forgé sont réalisées en 1741 par Valentini, tandis que la Chapelle est l'œuvre de Francesco Frigimelica.

En 1786, le complexe Roberti-Frigimelica passe, via testamentaire, à Alvise Selvatico, puis aux De Lazara – Brusantini. Puis, en 1859, à Stefano Breda et enfin en 1861, à la famille Salom, qui en conserve la propriété jusqu'au début du XXe siècle.
Les Treves de’ Bonfili lui succèdent, et en 1964, la villa et ses abords sont achetés par l’Ente Ville Venete, qui alienne le bien en 1974 au Prof. Giampiero Bozzolato, aujourd'hui géré et entretenu par l'Ass. ViviLa Villa Roberti.

Le Parc et la Forêt
La Forêt, récemment restaurée, grâce au soutien de la Commune de Brugine, est aujourd'hui visitable. À l'intérieur, des parcours botaniques et dédiés aux enfants.
Nous avons une première mention de l'aménagement de terrain en jardin, à travers la lecture d'une police de 1615 concernant Girolamo Roberti, fils de Francesco. En 1668 et en 1771, toujours à partir de documents anciens, nous savons que le jardin occupe la taille d'un champ padouan.
Le Guide de Padoue et Provence de 1842 souligne que le jardin du Marquis Domenico de Lazara à Brugine “était parmi les premiers de notre province à donner l'exemple des jardins dits anglais”.
En réalité, le parc anglais proprement dit doit être daté de 1830, c'est-à-dire lorsque certains des jardins jappelliani les plus importants, tels que Treves de’ Bonfili à Padoue, Cittadella, Vigodarzere à Saonara et Meneghini à Battaglia Terme, étaient déjà conçus et en cours de réalisation. Une grande partie de la composition originale a disparu, mais l'extension de la surface du parc et du brolo reste intacte, où sont encore présentes les serres et la piscine, couverture par le bosquet de noisetiers.
On trouve encore éparpillés ça et là dans la verdure, des vestiges d'anciens ouvrages en briques, deux statues de putti, et dans la zone méridionale, la plaque souhaitée par Giuseppe Salom.
Meritent d'être notées la sélection particulière de roses, qui se trouvent le long du Parc et des jardins de la Villa

La Villa et la famille Roberti
La Villa Roberti est le témoin des origines et de l'éclat du Renouveau pictural et architectural vénitien.
La famille Roberti était l'une des plus influentes de Padoue en raison du prestige des charges diplomatiques et de l'énorme richesse accumulée grâce à l'activité de banquiers.
Vers 1544, le chanoine Girolamo commissionna à l'architecte Andrea da Valle l'édification de l'ensemble monumental destiné à devenir la résidence des Roberti, sur les fondations du médiéval Château des Maccaruffo, dont il reste encore la Tour et le puits gothique en face de la Barchesse.
Andrea da Valle, contemporain de Palladio et Falconetto, célèbre pour ses interventions à Santa Giustina dans Prato della Valle et à la Cathédrale de Padoue, termina les travaux en 1553. Dans le même temps, un groupe de peintres venus de Vérone – Zelotti, Fasolo et d'autres – vers 1550, a été appelé à fresquer les murs extérieurs et les salons intérieurs de la Villa.

La Tour du château des Maccaruffo
La Tour du XIVe siècle ainsi que le puits devant la barchesse sont tout ce qui reste du Château des Maccaruffo, sur les ruines duquel la villa a été construite. Sur la tour, des traces de fresques avec les armoiries des Carraresi sont encore visibles, auxquelles les Maccaruffo sont restés fidèles jusqu'à la défaite. Au cours des siècles suivants, la tour a été utilisée comme colombier, mais grâce à des restaurations récentes, elle a retrouvé sa beauté originelle et est actuellement aménagée en appartement.

La barchesse
La barchesse date de la fin du XVème siècle et est un exemple typique d'architecture fonctionnelle à l'activité agricole de la villa. À l'intérieur, se trouvent deux grandes cheminées renaissance, le portique rythmé par huit arches repose sur des colonnes adoucies par des chapiteaux avec les armoiries des Roberti.

Les fresques de la Renaissance
Les peintures à fresque des salles et des murs extérieurs de la Villa font certainement partie des premiers travaux réalisés par le groupe d'artistes véronais. Réalisées à partir de 1550, elles ont été exécutées par GiovanBattista Zelotti, Paolo Veronese et Antonio Fasolo.
La famille Roberti, représentée dans les deux scènes de vie dans la loggia, accueille le visiteur qui, à travers le vestibule des Grotesques et des Paysages (la Lagune et les Collines Euganéennes), accède au somptueux Salon du Premier Étage, caractérisé par le plafond décoré dans le style sansovinien. Zelotti peint huit scènes mythologiques tirées des Métamorphoses d'Ovide, qui racontent les amours entre divinités et mortels. Les figures des Géants et des Vertus des surlignages et l'épisode de Vénus et Adonis sont particulièrement intéressants.
À l'étage supérieur se trouve le Studiolo, décoré par les fresques Amor sacro et amor profano exécutées par Zelotti et des artistes véronais.
La fausse tapisserie à mailles, imitant un damas broché en or et argent, qui décore les autres chambres représente le premier exemple d'une série de répliques du module dessiné que Paolo Veronese utilisera dans des tissus peints dans ses propres toiles à partir de 1552 (figure de la Justice de Soranza) confirmant une continuité de modules décoratifs utilisés.
Les histoires narrées dans les fresques servaient de mise en garde et d'exemple pour le jeune couple d'époux, Francesco et Lucia Roberti, à qui la villa était destinée.
Au rez-de-chaussée, la cuisine ancienne avec la cheminée est visitable, ainsi que le sol encore avec l'inclinaison originale, qui servait à faire s'écouler les eaux, et la salle du puits avec les fondations du château médiéval et la citerne.

Les stucs du XVIIIe siècle
Dans la première moitié du XVIIIe siècle, quelques changements ont été apportés à la demande de Girolamo Frigimelica pour transformer la villa d'entreprise productive en lieu de villégiature.
Datent de cette période les élégants stucs du XVIIIe siècle qui ornent les autres salles du piano noble – la Salle à Manger, la Salle de Musique, la Quadrerie – et la délicieuse chapelle interne, œuvre de Frigimelica (1707). En 1786, le complexe passe par voie testamentaire à Alvise Selvatico, puis aux de Lazara. Puis en 1859 aux Breda et enfin en 1861 à la famille Salom, au début du XXe siècle, les Treves de’Bonfili leur succèdent..

Le complexe repose sur une préexistence du XIVe siècle, probablement une maison-tour fortifiée, dont il reste des traces dans les murs, dans la clôture crénelée et à la base de la tour colombaire dans l’angle sud-est. L’implantation actuelle s’étend au XVIe siècle, lorsque les petites maisons mitoyennes à l’ouest de la cour sont réalisées, ce qui suggère une possible présence monastique liée aux Olivétains actifs à Sant’Elena depuis le XVe siècle.

En plus de la villa, de la cour, de la colombaire et du brolo, le complexe comprenait également un vivier et une barchesse en brique de la fin du XVIe siècle, caractérisée par une longue séquence d’arcades en plein cintre sur des piliers et des lésènes. L’église, située entre l’entrée seigneuriale et celle de service, date du XVIIe au XVIIIe siècle.

En 1857, l’ensemble fut réorganisé par Achille Casanova, qui transforma le brolo en un parc romantique d’environ 8 hectares selon les plans d’Osvaldo Paoletti : on y trouve des nymphées, des grottes, une chapelle dédiée à Cavour, un moulin et un pavillon suisse pour le jardinier. À cette époque, des serres et une orangerie liées à la colombaire ont été ajoutées.

La façade du corps principal a été retravaillée dans un style Renaissance, tout en conservant le portail gothique, tandis que les intérieurs ont été décorés avec de faux blasons, des tentures et des motifs zodiacaux dans le salon principal et dans la “Salle des Éventails”.

Ca’ Conti est un complexe monumental d'origine cinquecento. Initialement station bénédictine, il devint en 1580 la propriété de la famille Conti. En 1832, Cristoforo Camerini l’acheta et l’intégra à ses biens. Au début des années 1900, il fut laissé, avec le nom, par Giovanni Camerini à Giovanni Rusconi, devenant la résidence de la famille Rusconi Camerini. Entouré d'un merveilleux et romantique parc à l'italienne, enrichi de statues et de plantes séculaires, c'est un lieu de grand charme, où l'on peut admirer de magnifiques fresques du XVIIe siècle parfaitement conservées et de superbes décorations de Giovanni Biasin.

Excellences de la villa : Ca' Conti accueille ses hôtes dans une superbe cour parfaitement conservée. L'imposante selice (aire) en trachite est entourée par la barchesse, les écuries et les autres annexes agricoles, qui racontent l'histoire de la vie quotidienne dédiée au travail à la campagne. Parmi ses murs, de splendides fresques à thème pastoral peintes lors du mariage de Manfredo Conti en 1632 et les meubles d'origine surprennent le visiteur qui est frappé par la magnificence de la salle qui conduit au parc séculaire. Le romantique jardin à l'italienne avec ses statues, ses glacières, ses plantes imposantes et son petit lac, captive et fascine ceux qui le visitent.

Excellences du contexte : À partir de Ca' Conti, il est possible de visiter la belle Villa Pisani Bolognesi Scalabrin à Vescovana, la Villa Miari de Cumani à Sant'Elena, et le splendide château de Monselice.

Le parc Cittadella Vigodarzere, maintenant propriété de Valmarana, a été conçu par Giuseppe Jappelli, au début du 19ème siècle, qui a établi dans le Veneto une sorte de modèle à l'anglaise. Le parc s'étend sur une superficie d'environ 14 hectares, initialement délimité et protégé par un fossé le long de la route de la campagne environnante. Pour la création du parc et pour donner du relief au site, à l'origine plat, Jappelli a utilisé la terre d'excavation du lac et du fossé périmétrique. Le lac a une superficie d'environ un hectare et demi. Une grande partie des rives et l'îlot sont protégés de l'érosion de l'eau par les racines de nombreux taxodium plantés au cours des 80 dernières années précisément pour cette fonction importante. Une autre caractéristique du lac est que, malgré sa taille modeste, il a été conçu de telle sorte que depuis chaque endroit d'où l'on se trouve, on ne parvient jamais à tout voir. Le temple, près du lac, partiellement détruit par les deux guerres mondiales, a été dédié par l'architecte à la commémoration de la tragique fin des chevaliers templiers. Aujourd'hui, les trois salles dédiées aux rituels maçonniques sont néanmoins préservées et visitables. La Villa, les 5.000 plantes de la forêt, 4 kilomètres de sentiers, cinq ponts en bois de chêne et de robinier, deux serres, deux barchesses, la crypte et la célèbre « petite maison des canards » complètent le site.

Excellences de la villa : La Villa est un imposant volume à plan rectangulaire et à développement longitudinal orienté vers le parc. L'édifice s'étend sur trois niveaux, reposant sur un socle où les sombres caves sont souvent sous le niveau de la nappe phréatique. Les intérieurs du rez-de-chaussée comprennent une série de pièces en succession tandis que le deuxième et le troisième étage sont réservés à des chambres résidentielles, des bibliothèques et des salons. D'intérêt, la salle à manger, meublée avec des meubles d'origine et décorée par les fresques de Michele Fanoli au plafond et par certaines toiles de Chiara Dario Varotari représentant des membres des familles Cittadella et Vigodarzere. Suivent le petit salon de café avec quatre tables identiques aux coins, la salle de billard avec des estampes anglaises et deux salons, l'un décoré au plafond par Michele Fanoli où ressort le trou pratiqué par les militaires anglais au centre de la fresque pour accrocher une lampe…. Parmi les bâtiments annexes, il convient de mentionner l'oratoire néoclassique, conçu par Angelo Sacchetti.

Excellences du contexte : À l'origine, environ 30.000 plantes de différentes essences particulières ont été mises en terre dans le parc, spécifiquement étudiées pour accompagner le visiteur dans le « parcours initiatique ». Aujourd'hui, l'aménagement original des diverses essences a été perdu, certaines en raison d'épidémies (platanes, hippocastans et chênes), d'autres pour une moins bonne adaptation naturelle au climat. Actuellement, on peut compter plus de 5.000 plantes à haut tronc dont au moins six sont issues de la première plantation ; cinq platanes et un chêne de plus de 220 ans qui font l'objet d'une attention et d'un entretien constants. Quatre des cinq platanes ont une circonférence à la base de plus de 7,5 mètres.

La Villa Badoer Michieli Ruzini (appelée Villa Ruzzini), a été construite entre la fin du XVIe siècle et le début du siècle suivant pour rénover la maison de campagne de la noble famille vénitienne qui, parmi de nombreuses personnalités, compte un doge en 1732, Carlo Ruzini. La villa a probablement été décorée entre la première et la deuxième décennie du XVIIe siècle.

La décoration de l'étage principal de la villa est unique dans la région : la salle est décorée par un cycle de fresques représentant la reconstitution historique, à travers six épisodes, d'un événement de guerre dans lequel le capitaine da Mar Marco Ruzzini a participé. 1350. Le cycle raconte une histoire de rédemption et de dignité qui, après des siècles, vise à réhabiliter la réputation de l'ancêtre qui, selon les nouvelles, n'avait pas été capable de gérer une série d'événements survenus entre Chalcis et Corfou. Les fresques, dans un tourbillon de navires, de scènes de guerre, de vues vénitiennes, de paysages marins nous replongent au temps de Marco Ruzzini, une réinterprétation anachronique engageante.

La villa, dessinée en 1597 par Vincenzo Scamozzi pour l’ambassadeur de la Sérénissime, Nicolò Molin, est l’un des bâtiments les plus importants de Padoue.

Elle est l’écrin d’un trésor d’œuvres d’art réalisées au cours de quatre siècles. Il est enfin possible de découvrir la villa, et les visites sont guidées par un architecte expert en histoire de l’art qui explique les caractéristiques architecturales et artistiques de l’édifice, ainsi que les histoires fascinantes des familles qui y ont vécu.La villa accueille également des événements et des cérémonies.

« L’illustrissime Monsieur Niccolò Molino Cavaliere, a fabriqué selon nos dessins à un endroit appelé la Mandria... Conjugant le confort et le plaisir de la villa... Le bâtiment est orienté vers le sirocco : devant lui passe la route principale et coule le Bacchiglione, une rivière aisément navigable » C’est en ces termes que Vincenzo Scamozzi décrit la Villa Molin dans son traité, et c’est ainsi qu’elle nous a été transmise depuis 1597. Fidèle à son projet original, elle se dresse majestueuse et se reflète avec élégance dans les eaux du canal Battaglia. 

Le maître d’ouvrage : Nicolò Molin 

La villa a été construite en 1597 par Nicolò Molin, Savio di Terraferma, ambassadeur de la Sérénissime auprès du Grand-Duché de Toscane et de la cour d’Angleterre, mari de la fille du doge Alvise Grimani. La famille Molin a donné à la République de Venise de nombreux hommes illustres, sages et courageux, dans les domaines de la politique et des armes, ainsi que plusieurs vertueux prélats. Les nobles vénitiens rivalisaient entre eux dans la construction de somptueuses demeures. Aussi, lorsque Nicolò a décidé de construire une villa de campagne pour rendre hommage à sa famille, il a fait appel à l’architecte le plus important de son époque à Venise : Vincenzo Scamozzi, alors « proto » de la République de Venise (premier ingénieur chargé des travaux hydrauliques et de construction), concepteur des Procuratie Nuove de la place Saint-Marc et repreneur de certains projets de Palladio. 

Le créateur : Vincenzo Scamozzi 

Scamozzi, qui a dessiné la Villa Molin, est le dernier des grands architectes de la Renaissance, pris entre la tradition triomphante de la génération de Palladio et le monde nouveau de Galilée. Il cherchait sa propre voie et considérait l’architecture comme une pratique rationnelle, attentive aux aspects fonctionnels, à l’économie de moyens, mais aussi à une nouvelle relation avec le paysage. Il a ainsi réalisé des chefs-d’œuvre tels que la Rocca Pisana à Lonigo, le théâtre de Sabbioneta, les Procuratie Nuove sur la place Saint-Marc à Venise. Wittkower le définit comme « le père intellectuel du néo-classicisme ». Fils d’un riche entrepreneur de Vicence, Scamozzi a reçu une formation très large, et c’est par les textes de Sebastiano Serlio qu’il a étudié l’architecture. Il a pu approfondir son étude des bâtiments anciens lors de fréquents voyages à Rome et accumulé ainsi un savoir qui dépasse largement les limites des disciplines liées à l’architecture dans les domaines les plus divers, des classiques latins et grecs aux titres plus populaires de vulgarisation moderne. 

La villa

Au cours des siècles, les familles nobles les plus importantes de Padoue ont toutes résidé cette villa, par le biais de mariages et de transferts de propriété. Après les Molin, la villa est passée dans les mains des Capodilista, et lorsque cette branche de la famille s’est éteinte, ce sont les Conti qui en ont hérité en 1672. C’est à ces derniers que l’on doit les fresques du salon central, comme en témoignent les écussons présents dans la voûte du salon. En 1748, l’évêque de Padoue, Carlo Rezzonico, qui deviendra le pape Clément XIII, séjourne dans la villa Molin. En 1772, la famille Capodilista rachète la villa et réalise les splendides stucs des pièces du premier étage. Le cerf rouge, symbole des Capodilista, figure sur les portes du rez-de-chaussée et dans d’autres éléments décoratifs tels que les écussons représentés dans les coins de la voûte de la salle, qui racontent les mariages entre les Capodilista et d’autres familles nobles. La villa est ensuite passée aux mains de la famille Dondi Orologio, par le jeu des mariages et transferts de propriété. En 1918, la demeure a été le théâtre de plusieurs réunions qui ont abouti à l’armistice signé le 3 novembre à la Villa Giusti, située à proximité. En 1955, elle est rachetée par l’industriel Igino Kofler, qui entreprend d’importants travaux de restauration qui redonnent à la villa sa splendeur d’antan. Les rénovations de Kofler ont permis de remettre en lumière les fresques d’origine et de supprimer certaines décorations du XIXe siècle qui ne correspondaient pas à la structure et à la vision originale de la villa.La main habile et experte de son créateur, Vincenzo Scamozzi, a dessiné des volumes clairs et élégants et un plan d’une extraordinaire cohérence géométrique, de base carrée, qui donne sa forme non seulement à la villa entière mais aussi à la salle centrale. Le rez-de-chaussée est divisé en salles d’angle rassemblées autour de la salle centrale coiffée d’une virtuose voûte surbaissée. 

L’escalier monumental mène à l’étage supérieur et sa magnifique salle à triple hauteur, entièrement recouverte de fresques avec des vestibules encadrant différentes vues des quatre points cardinaux et des salles aux angles décorés de stucs. Les murs et la voûte du salon central sont couverts de perspectives architecturales, créant un ensemble grandiose qui rappelle les thermes romains que Scamozzi a étudiés dans sa jeunesse. La polychromie accentue la variété et l’illusion de profondeur des espaces. Des niches et des camées ovales en plusieurs tons de violet entourent et surmontent les quatre portes centrales. Ils représentent des épisodes de la vie d’Enée, le plus valeureux des Troyens, après Hector. Au-dessus des huit portes d’angle, de faux caissons et vases de fleurs contribuent à accentuer la perspective de l’ensemble du plan carré. La voûte s’élève sur une corniche linéaire peinte. Dans les angles, des colonnes corinthiennes en marbre rouge délimitent huit profondes loges où apparaissent des musiciens, des dames et des chevaliers. Les armoiries des familles Capodilista et Conti figurent aux quatre coins. Les quatre voiles affichent quatre chérubins sur fond de ciel bleu, représentant les saisons, un signe du temps qui passe – thème fréquent dans les représentations de villas. Le panneau central raconte le mythe selon lequel Aurore serait tombée amoureuse du héros troyen Tithon, mais aurait oublié de demander pour lui la jeunesse éternelle. Finalement, réduit à n’être plus qu’une voix, il sera transformé en cigale. Les stucs légers et délicats réalisés à la fin du XVIIIe siècle par la famille Capodilista apportent un contraste original. Ils ornent les chambres et les salons de volutes, de sarments et de camées. Des lustres en verre et des meubles anciens complètent l’aménagement de la demeure, apportant un caractère vivant et chaleureux à toutes les pièces. L’élégant pronaos ionique se dresse en majesté au-dessus de la rue et se reflète dans le canal Battaglia. Le fronton porte les armoiries en pierre de la famille Molin, à savoir une roue de moulin. Les chapiteaux diagonaux qui ornaient à l’origine les colonnes sont connus sous le nom de « capitelli scamozziani » (chapiteaux de Scamozzi). Ils s’inspirent du temple de Saturne à Rome, que Scamozzi avait visité lors de ses voyages d’études au cours desquels il étudiait et redessinait des œuvres classiques. La loggia est une salle ouverte, et si l’on considère que les balustrades alternent avec les colonnes et les chapiteaux ioniques à volutes diagonales, il semble clairement que le pronaos offre une vue remarquable, se montrant au regard des passants de la rue et du canal comme dans une rue de la ville.