La Villa fue edificada en 1764 por el arquitecto conde Orazio Claudio Capra con intervenciones de Francesco Muttoni y Ottavio Bertotti Scamozzi.

Villa Capra Bassani es un ejemplo de villa neoclásica claramente inspirada en las arquitecturas palladianas.
La Villa cuenta con una amplia escalinata flanqueada por estatuas que conduce al pronao jónico. El jardín está limitado por un estanque en el puente desde el cual se abre la puerta de entrada. Especialmente hermosas son las estatuas del frontón y los soportes de la escalinata.

El Salón se enriquece en la parte superior de las paredes con monocromos representando escenas mitológicas que representan las Metamorfosis de Ovidio y un vivacísimo fresco con Faetón que precipita del carro golpeado por el rayo de Zeus.
De particular interés son el altar y la paleta de la capillita doméstica situados en el segundo piso. En la segunda mitad del siglo XIX, Villa Capra fue adquirida por la familia Bassani, a quienes se debe la ampliación de los anexos rústicos y de la barchessa.

La Villa es aún hoy residencia privada de los actuales propietarios, los Señores Fortunato, descendientes de los Bassani.

En 1497, en Quinto, Giacomo Thiene, hijo de Marco, hace testamento en la casa patronal y ordena ser enterrado en el cementerio de S. Giorgio. Ya existe por tanto una villa y el señor reside allí durante largos periodos del año. La presencia de un señor en estas tierras está destinada a fortalecerse cada vez más en los siglos siguientes. A partir de este momento, los Thiene asociarán cada vez más su nombre a la historia de la arquitectura veneciana y de Palladio.

Excelencias de la villa: "Los dibujos que siguen son de la fábrica del Conde Ottavio Thiene en Quinto Su Villa. Fue comenzada por la feliz memoria del Conde Marc’Antonio su padre, y del Conde Adriano su tío: el sitio es muy hermoso por tener de un lado la Tesina, y del otro un brazo de dicho río bastante grande”. Así introduce Andrea Palladio el proyecto de la villa Thiene en su tratado “Los Cuatro Libros de Arquitectura”. Sin embargo, es fundamental subrayar un aspecto: el diseño incluido en el Tratado es el fruto de una radical reelaboración teórica posterior. De hecho, el primer proyecto para esta villa es menos complejo pero más atento al contexto ambiental que el de 1570. La villa fue construida alrededor de 1545/46 para Marcantonio Thiene. En la planta baja, la sala de concejos conserva la decoración cinquecentista en fresco del schledense Giovanni De Mio. La villa, que pasó de los Thiene a los Valmarana, es sede municipal desde 1871. Es patrimonio de la UNESCO desde 1996.

Excelencias del contexto: -La Iglesia de San Giorgio, cuyo interior alberga las telas de la escuela del Maganza y un valioso fontanario bautismal del siglo XVIII con el escudo de la familia Thiene. -En la contrada Valproto, en 1200, existía la antigua iglesia de San Michele Arcangelo y en el antiguo campanario aún visible el escudo en piedra de la familia Thiene. -La Iglesia de Lanzè data de 1927 y es de estilo neoclásico, obra de arquitectos locales. -En la localidad Quintarello encontramos la Villa Tacchi-Fagan, digno de mención es el amplio parque ideado por el arquitecto Giorgio Massari (siglo XVIII). -Más antigua es la villa De Tacchi Franco también llamada "Cà Prigioni", cuya estructura incorpora un núcleo que quizás data de los tiempos de los señores de Lanzè. -Otro testimonio de las residencias de verano de la burguesía, construidas entre los siglos XVII y XVIII, es la casita Uderzo, ahora Cavinato y la villa Galvanin Rigon, en Lanzè.

Villa Badoer Michieli Ruzini (también conocida como Villa Ruzzini), fue construida entre finales del siglo XVI y principios del siguiente para renovar la casa de campo de la noble familia veneciana que, entre muchas figuras prominentes, contaba con un dux en 1732, Carlo Ruzini.

La villa fue decorada probablemente entre la primera y la segunda década del siglo XVII. La decoración de la planta principal de la villa es única en la zona: el salón está decorado con un ciclo de frescos que representa la recreación histórica, a través de seis episodios, de un asunto bélico en el que se vio envuelto el capitán da Mar Marco Ruzzini en 1350.
El ciclo narra una historia de redención y dignidad que pretende, siglos después, rehabilitar el buen nombre del antepasado que, según las crónicas, no había sabido gestionar una serie de acontecimientos que tuvieron lugar entre Chalkida y Corfú. Los frescos, en un torbellino de barcos, escenas de guerra, vistas venecianas y paisajes marinos, nos trasladan en un salto a la época de Marco Ruzzini, una apasionante revisitación anacrónica.

Villa Forni Cerato fue construida alrededor de 1565 reestructurando un edificio preexistente, por encargo de Girolamo Forni, un rico comerciante de maderas pero sin título noble, un caso más único que raro para las villas palladianas. Forni tenía relaciones comerciales con Andrea Palladio como proveedor de madera, y esta es una de las razones que llevan a la mayoría de los críticos a atribuir el diseño de esta villa al propio Palladio; el diseño de la villa está, además, incluido en "Las fábricas y los diseños de Andrea Palladio" de Ottavio Bertotti Scamozzi.
Es probable que el seco minimalismo del edificio reflejara el estatus social burgués del propietario.
El edificio está inscrito desde 1996 en la lista de Patrimonios de la Humanidad de la UNESCO.
El lenguaje de la Villa ha generado dudas sobre la verdadera paternidad palladiana, así como la planta sencilla del edificio. En realidad, la Villa es el resultado de la rehabilitación de la casa preexistente y el punto de vista debe invertirse, captando la inteligencia palladiana en transformar restricciones condicionadas en oportunidades expresivas.
En su momento, la Villa poseía una rica decoración escultórica, en parte obra documentada de Alessandro Vittoria. Las construcciones rústicas circundantes y la palomar están en ruinas. Villa Forni Cerato ha sido siempre objeto de estudio y análisis historiográficos.

Villa Sandi, espléndido edificio de estilo palladiano que data de 1622, se encuentra en el corazón de la zona del Prosecco. Debajo de la villa, se extienden antiguas y sugestivas bodegas subterráneas, un ambiente ideal para la maduración y el envejecimiento de los vinos. Aquí, de hecho, se colocan las botellas de espumante Método Clásico Opere Trevigiane para su afinado, mientras que las dos barricas albergan los toneles para la maduración de las grandes reservas.

La villa y las bodegas están abiertas al público para visitas guiadas gratuitas. En Valdobbiadene, Villa Sandi recibe a los visitantes en su finca en el corazón de la zona histórica de producción del Valdobbiadene Prosecco DOCG. Personal cualificado guía a los visitantes en el conocimiento de los vinos en las catas en las “Bottegas del Vino”, y el descubrimiento del territorio y sus productos continúa en la “Locanda Sandi” en Valdobbiadene, con los platos de la tradición de la campiña veneta y seis sugestivas habitaciones.

Villa veneciana del siglo XVIII en Bosco Buri, cerca del pueblo de San Michele Extra en Verona.

Es un complejo monumental formado por la casa patronal, la capilla, las casas de campo, los establos, la casa del campesino y la barchessa, rodeado de 300 hectáreas de campo y un jardín inglés plantado en gran parte con árboles exóticos que, desde las orillas del río Adige, se extiende por unas 25 hectáreas.

Punto de encuentro de los organismos y asociaciones presentes en el territorio de Verona (entre ellos el Obispado de Verona, ACLI Verona, AGESCI, Banca Popolare Etica, Federazione Veronese del Volontariato y otros).

 La villa, proyectada en 1597 por Vincenzo Scamozzi para el embajador de la Serenísima República de Venecia Nicolò Molin, es uno de los inmuebles más importantes de Padua. Su interior contiene un precioso compendio de obras de arte realizadas a lo largo de cuatro siglos.

Ahora por fin es posible visitarla en tours guiados por un arquitecto experto en historia del arte que explica las características arquitectónicas y artísticas y las fascinantes historias de las familias que han residido en ella. La villa está abierta asimismo para eventos y ceremonias.

"El ilustrísimo señor Niccolò Molino Cavaliere la construyó de acuerdo con nuestros diseños en un lugar conocido como la Mandria... donde se combina la comodidad y el placer de la villa… El edificio mira hacia el siroco: por delante pasa la ruta principal y discurre el Bacchiglione, río muy navegable". Así describe Vincenzo Scamozzi la villa Molin en su tratado y así ha pasado de generación en generación desde 1597. Fiel al proyecto original, se alza majestuosa y se refleja elegantemente en las aguas del canal Battaglia.

El comitente: Nicolò Molin
La villa fue erigida en 1597 por Nicolò Molin, "Savio di Terraferma" (literalmente: sabio de tierra firme), embajador de la Serenísima República de Venecia en el Gran Ducado de Toscana y en la corte de Inglaterra, marido de la hija del dux Alvise Grimani. La familia Molin dio a la República de Venecia muchos hombres ilustres, sabios y valerosos en la política y las armas y prelados virtuosos. Los patricios venecianos competían entre ellos en la construcción de residencias suntuosas; así, cuando Nicolò decidió construir una villa campestre para rendir homenaje a su familia, llamó al arquitecto más importante de su tiempo en Venecia: Vincenzo Scamozzi, en aquel momento "proto" (arquitecto principal) de la República, autor de las Procuradurías Nuevas en la plaza de San Marcos y continuador de algunos proyectos de Palladio.

El proyectista: Vincenzo Scamozzi
Scamozzi, el proyectista de Villa Molin, es el último de los grandes arquitectos del Renacimiento, a caballo entre la tradición triunfal de la generación de Palladio y el nuevo mundo de Galileo Galilei. Busca una dimensión propia en una visión de la arquitectura como práctica racional, atenta a los aspectos funcionales y la economía de medios, pero también a una nueva relación con el paisaje, produciendo obras maestras como la villa Pisani de Lonigo (también conocida como Rocca Pisana), el teatro de Sabbioneta o las Procuradurías Nuevas en la plaza de San Marcos de Venecia. Wittkower lo define como "el padre intelectual del neoclasicismo". Hijo de un constructor acomodado de Vicenza, Scamozzi tuvo una formación escolástica muy amplia, estudiando arquitectura con textos de Sebastiano Serlio, profundizando en el estudio de los edificios antiguos con viajes frecuentes a Roma y acumulando un saber que trasciende los límites de las disciplinas inherentes a la arquitectura en los campos más diversos, desde los clásicos latinos y griegos hasta las obras más difundidas de la divulgación moderna.

La villa
A lo largo de los siglos, todas las familias más importantes de Padua residieron en la villa a través de matrimonios y transferencias de propiedad. Después de los Molin, la villa pasó a manos de los Capodilista y, cuando la rama familiar se extinguió, a manos de los Conti en 1672. A ellos se deben los frescos del salón central, como atestiguan los escudos presentes en la bóveda. En 1748 se hospedó aquí el obispo de Padua, Carlo Rezzonico, que luego se convertiría en el papa Clemente XIII. En 1772 la familia Capodilista compró de nuevo la villa y realizó los espléndidos estucos de las salas de la primera planta. El ciervo rojo, símbolo de los Capodilista, se encuentra sobre las puertas de la planta baja y en otros elementos decorativos, como los escudos representados en los ángulos de la bóveda del salón, que nos hablan de los matrimonios entre los Capodilista y otras familias nobles. Mediante transferencias de propiedad y matrimonios, la villa pasó a manos de los Dondi Orologio. En 1918 fue sede de algunos encuentros que finalmente condujeron al armisticio firmado el 3 de noviembre en la vecina Villa Giusti. En 1955 fue adquirida por el industrial Igino Kofler, que realizó trabajos de restauración importantes que devolvieron a la villa su antiguo esplendor. La restauración de Kofler sacó a la luz los frescos originales, eliminando algunas decoraciones decimonónicas no coherentes con la estructura y la visión original de la villa. La mano sabia y experta de su proyectista, Vincenzo Scamozzi, diseñó volúmenes nítidos y elegantes y una planimetría de una extraordinaria coherencia geométrica basada en el cuadrado, que determina tanto la forma de la villa como de la sala central. La planta baja se articula en salas angulares reunidas en torno a la sala central, dotada de una bóveda rebajada virtuosista.

La escalera monumental conduce a la planta superior, donde destaca la magnificencia del volumen del salón en tres alturas, recubierto por completo de frescos, con vestíbulos que encuadran vistas diversas hacia los cuatro puntos cardinales y salas decoradas con estucos en las esquinas. En el salón central, obras arquitectónicas virtuales, pintadas en perspectiva, recubren por entero las paredes y la bóveda, creando un conjunto grandioso que recuerda a las termas romanas estudiadas por Scamozzi en su juventud. La policromía acentúa la variedad y la ilusión de profundidad de los espacios. Nichos y camafeos ovalados en violeta monocromo abrazan y coronan las cuatro puertas centrales. Se narran episodios de la vida de Eneas, el más valiente de los troyanos después de Héctor. Sobre las ocho puertas de las esquinas, falsos artesonados y jarrones de flores contribuyen a acentuar la dimensión en perspectiva de todo el diseño cuadraturista. La bóveda se eleva sobre una cornisa lineal pintada; en las esquinas, las columnas corintias de mármol rojo delimitan ocho profundas galerías en las que asoman músicos, damas y caballeros. Los escudos de las familias Capodilista y Conti pueden verse en las cuatro esquinas. Las cuatro velas de la bóveda presentan cuatro "putti" o erotes contra un cielo azul que representan las estaciones, símbolo del paso del tiempo y tema frecuente en la imaginería de las villas. El panel central narra el mito de Aurora, que se enamoró del héroe troyano Titono y consiguió que Zeus le concediera la inmortalidad, pero se olvidó de pedir para él la eterna juventud. Al final, reducido a la mera voz, lo trasformó en cigarra. Los ligeros y delicados estucos realizados a finales del siglo XVIII por la familia Capodilista, que decoran las cámaras y los pequeños salones con volutas, enredaderas y camafeos, crean un original contraste. La decoración se completa con lámparas de cristal y muebles antiguos que transmiten un carácter vivo y acogedor a todas las estancias. El elegante pronaos jónico se alza majestuoso sobre la carretera y se refleja en el canal Battaglia. En el frontón se aprecia el escudo en piedra de la familia Molin, que representa una rueda de molino. Los originales capiteles diagonales que coronan las columnas se conocen como "capiteles scamozzianos" y se inspiran en el templo de Saturno en Roma, que Scamozzi había visitado durante sus viajes de formación, en los que estudió y rediseñó las obras clásicas. La logia aparece como una sala abierta, y si se tienen en cuenta las balaustradas ubicadas entre las columnas y el uso de capiteles jónicos con volutas diagonales, no parece equivocado considerar el pronaos una fachada que requiere una visión en escorzo, presentándose ante la mirada de los transeúntes en la carretera y el canal como una calle de la ciudad.

La Villa, ya Ca’ Orsato y Villa Cittadella Vigodarzere, data al menos de los primeros años del siglo XVI.

Elegante en sus geometrías neoclásicas, se cree que originalmente perteneció a la familia de los Da Fontaniva, y solo después a los Orsato, por matrimonio.

Propiedad de Cittadella Vigodarzere desde 1848, fue heredada por Fabrizio Orsato a Andrea C.V., después de haberla rodeado con un magnífico jardín inglés, atribuido a G. Jappelli.

En los siglos siguientes se convirtió en Observatorio meteorológico nacional, hospital de campaña, cuartel general nazi, y siempre fue un destino privilegiado para personajes ilustres de la vida política nacional y de las artes. El nombre actual proviene de la unión de Aurelia C.V. con Tommaso Gallarati Scotti, que tuvo lugar en 1918.

Monumento nacional desde 1925.

Se encuentra un amplio jardín inglés perfectamente conservado en el que se pueden encontrar los elementos típicos del parque romántico; suaves declives, senderos sinuosos, pequeños arroyos y un marco arbóreo de gran efecto que enmarca un sugestivo espejo de agua central. Completación escenográfica imprescindible en la arquitectura del lugar. Data del segundo decenio de 1800, y se atribuye a G. Jappelli, cubre una superficie de aproximadamente tres hectáreas, y presenta una notable variedad de especies vegetales, algunas centenarias.

Se conserva una capilla funeraria gentilicia en estilo neogótico floreado, reconstruida en honor del conde Fabrizio Orsato entre 1848 y 1850, según un proyecto de Pietro Selvatico Estense, alumno de Jappelli.

Villa Gallarati Scotti se encuentra en una posición estratégica para alcanzar otros interesantes destinos turísticos. A 1 km de distancia se puede visitar la hermosa ciudad amurallada de Cittadella, un pueblo medieval fortificado, maravillosamente restaurado. Un poco más lejos, para los amantes del arte, está Villa Contarini de Palladio en Piazzola sul Brenta, mientras que para quienes aman la naturaleza, la Pantano de Onara. Finalmente, a unos veinte minutos en coche, se pueden alcanzar Vicenza, Bassano del Grappa y Castelfranco Veneto.

En el corazón de la Valpolicella Clásica, cuna de vinos importantes como el Amarone, se erige Villa Novare, un complejo monumental de gran relevancia, que se sitúa en el centro de un verde valle delimitado por laderas boscosas y espléndidos viñedos. La estructura arquitectónica fue erigida en la primera mitad del siglo XVIII y se compone tanto de la villa principal con una capilla consagrada y un parque centenario, como de una bodega que aún hoy funciona perfectamente.

Excelencias de la villa: El interior ha sufrido numerosas transformaciones con el tiempo, que han dejado solo huellas de las decoraciones del siglo XVII o las más recientes del XVIII y XIX. El salón de las Gracias, donde se pueden ver los dos escudos de los Mosconi, abarca en altura dos pisos de la villa, divididos por la barandilla de madera pintada que los separa en dos franjas horizontales superpuestas: - en la parte inferior domina el uso del falso sillar; - en la parte superior se encuentran arquitecturas fantásticas a trompe l’oeil, que dan una connotación perspectiva al conjunto. Las cuatro estaciones y, por lo tanto, el transcurso del tiempo (con una clara referencia al contexto agrícola en el que se encontraba y aún se encuentra) representan el tema principal del fresco en el techo. A finales del siglo XVIII, también en Verona comenzaron a difundirse complejos naturalistas en armonía con la moda del momento (inicio del Romanticismo), que veía prevalecer el jardín inglés (paisajístico, romántico, con plantas exóticas, paseos, lugares aislados, falsos rincones arqueológicos) sobre el italiano, predominantemente verde y regular. Siguiendo esa línea, los hermanos Giacomo y Guglielmo Mosconi organizaron los terrenos detrás de la villa, dándoles un doble destino, de jardín y bosque, y construyeron un estanque con una islita en el centro.

Excelencias del contexto: Verona, la Valpolicella y sus residencias históricas.