Padua

La Villa Contarini se encuentra en Piazzola sul Brenta, a pocos kilómetros de Padua y de Vicenza, sobre los restos de un antiguo castillo construido por la familia Dente alrededor del año mil. Adquirida por los Carraresi, señores de Padua, fue heredada por un miembro de la familia Contarini. Se hipotetiza que el proyecto inicial es del arquitecto Palladio.
Hasta la segunda mitad del Seiscientos, la Villa permaneció como residencia rural. De hecho, fue Marco Contarini, Procurador de San Marcos, quien amplió el edificio haciéndolo similar a un Palacio real y convirtiéndolo en un extraordinario “lugar teatral”.
Después de un largo período de abandono, el complejo fue adquirido por la familia Camerini, que lo devolvió a su antiguo esplendor completándolo según el gusto del eclecticismo decimonónico.
Terminado también el período cameriniano, la Villa sufrió un nuevo período de abandono hasta que fue comprada, a mediados del siglo pasado, por el prof. G.E. Ghirardi y posterior transferencia a la Fundación que lleva su nombre.
Desde 2005, la Villa es propiedad de la Región del Véneto, que actualmente está comprometida en su valorización. Periódicamente alberga conciertos y eventos culturales, además de ser ofrecida como el lugar ideal para celebrar conferencias, reuniones y recepciones públicas y privadas.

El jardín de la Villa es visitable, el cuerpo de la Villa no, estando reservado a diferentes asociaciones que operan en el ámbito social, como una casa de cuidado para ancianos. 

El cuerpo lateral, en cambio, alberga la Biblioteca Municipal.

El Parque Histórico representa uno de los raros ejemplos de jardín, que han llegado hasta nosotros, concebido según criterios escenográficos capaces de provocar ilusiones panorámicas de efecto particular. El llamado jardín Inglés, diseñado en este caso por el famoso escenógrafo Francesco Bagnara.

Horarios del Parque Histórico

De mayo a septiembre: MIÉRCOLES - SÁBADO - DOMINGO con horario continuado desde las 8:00 hasta las 20:00. Entrada gratuita.

Posibilidad de visitas guiadas ( 049 9471066 )

El gran complejo de la villa de Galliera Veneta, situado muy cerca del centro habitado, es el resultado de un conjunto de transformaciones llevadas a cabo en épocas diferentes; sin embargo, los orígenes del núcleo más antiguo son atribuibles al siglo XVI. En 1518, Pietro Capello declaraba la propiedad de una casa señorial con anexos agrícolas, una torre de palomas, un huerto y un brolo, ampliada en el siglo siguiente tras la concesión, por parte de la República de Venecia, de utilizar el agua del río Brenta para el abastecimiento de una acequia. A la muerte de Andrea Capello, en 1796, la finca debía tener dimensiones considerablemente mayores, ya que la evaluación de la herencia citaba no solo un palacio señorial, sino también una barchessa, una capilla, caballerías, otras fábricas y un jardín con dos estanques y un lago. En 1821, la villa fue adquirida por los Comello, a quienes se debe la disposición del jardín, que el célebre escenógrafo Francesco Bagnara transformó en un parque al estilo inglés, modificando la anterior organización geométrica del jardín renacentista con la introducción de cursos de agua, de relieves y la plantación de especies arbóreas raras. Cuando, en 1858, la residencia y los terrenos circundantes fueron comprados por Anna María de Saboya, esposa del emperador de Austria Fernando I, las estructuras arquitectónicas y el parque fueron objeto de una nueva intervención, que estuvo a cargo de Francesco Bortolami. En la fachada principal, ahora de cara a la carretera principal, se añadieron un balcón, un tímpano y una pequeña torre mirador, y algunos trabajos de remodelación afectaron también a las alas laterales. La nueva propietaria, de quien proviene la denominación Imperial de la villa, también quiso la construcción de una capilla dedicada a María Inmaculada, aunque la barchessa occidental ya albergaba un oratorio privado. En la segunda mitad del siglo pasado, el complejo, adquirido por el INPS, sufrió una decisiva modificación de destino funcional y fue destinado a hospital, mientras que el jardín fue en parte privado de su aspecto original. Los exteriores aparecen hoy en condiciones discretas, a diferencia de los espacios interiores, repetidamente transformados en su distribución y acabados.

La Villa Wollemborg vincula su nombre al ilustre propietario que la compró y habitó a finales del siglo XIX. Hoy nos muestra su esplendor decimonónico, que encierra un alma renacentista más íntima. La villa está rodeada por un gran jardín y un parque diseñados por Giuseppe Jappelli.

La villa fue construida a principios del siglo XVI por la familia Polcastro y modificada posteriormente, entre los siglos XVII y XIX, con motivo del matrimonio entre Girolamo Polcastro y Caterina Querini Stampalia. Fue durante esta renovación cuando la residencia adquirió el aspecto que conserva hoy: un hermoso palacio clásico en la parte más occidental, con una amplia fachada sur hacia el jardín italiano y el ala del siglo XVII adosada al nuevo edificio. La villa pasó, tras algunos turbulentos acontecimientos testamentarios, a manos de la Fundación Querini Stampalia de Venecia, que la vendió a los Wollemborg en 1870; después de apenas un siglo, en 1970 fue adquirida por la familia Gomiero, que sigue siendo su propietaria en la actualidad.
La villa está rodeada por un gran parque diseñado a principios del siglo XIX por el arquitecto Giuseppe Jappelli (autor del Caffè Pedrocchi de Padua), según los preceptos románticos contemporáneos. Un lugar ideal para pasear después de comer o cenar, o más sencillamente para una visita relajante rodeado de naturaleza.

La villa acoge eventos privados y es un lugar ideal para reuniones y congresos.

La histórica villa fue elegida como sede de las negociaciones entre las Comisiones de Armisticio del Reino de Italia y del Imperio Austrohúngaro para la estipulación del armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial.

El complejo actual de Villa Giusti está formado por dos construcciones principales distintas, la propia villa y un edificio grande que contenía las dependencias del servicio (portería y cuadras) y agrícolas (granero y oficinas). También cuenta con una torre que se remonta por lo menos al siglo XIII y se sometió a una intensa restauración en la época romántica, un gracioso jardín de invierno de estilo tardo-decimonónico y varios invernaderos más pequeños. 

El aspecto y la estructura actuales del complejo están vinculados a una restauración global efectuada en 1875 según el estilo dominante en la época, que tendía a combinar rasgos estilísticos heterogéneos (por ejemplo, las dos torres de estilo típicamente austriaco que flanquean la entrada).

El origen medieval del complejo se ha confirmado con la localización en un muro interior de una pequeña ventana gótica (ahora no visible) y de las poderosas columnas de soporte en ladrillo aún presentes en el sótano. 

La villa está circundada por un gran parque que se extiende por una superficie de casi seis hectáreas, diseñado personalmente por el conde Gerolamo Giusti del Giardino.

Villa Giusti fue elegida sede de las negociaciones del Armisticio de Padua por tratarse de una residencia privada poco conocida por los servicios de información austrohúngaros, porque era propiedad de un senador del Reino de Italia y porque Víctor Manuel III de Saboya, rey de Italia, había residido en ella desde noviembre de 1917 hasta enero de 1918, cuando su Comando General se encontraba en fase de traslado del centro de Padua a Lispida, al pie de las Colinas Euganeas, con el fin de evitar que la población civil de la ciudad sufriera más bombardeos aéreos, que ya eran bastante intensos (en la Sala del Armisticio se expone un mapa de las numerosas bombas lanzadas sobre Padua). 

El rey ya la había utilizado anteriormente para celebrar reuniones diplomáticas y políticas y para coordinar los esfuerzos bélicos en su función de jefe supremo.

Extraordinaria villa véneta pintada al fresco por el célebre pintor Giambattista Tiepolo. La casa solariega fue restaurada en la década de 1970 y ahora alberga el Ayuntamiento de Massanzago.

Decía el dramaturgo Carlo Goldoni que la familia Baglioni poseía una delizia en el campo conocida como Massanzago: "Fursi un logo no gh'è più ameno e vago".
La villa debe su nombre a la familia del mismo nombre, originaria de Bérgamo, que eligió este lugar como residencia de verano. La casa podría ser la que construyó Antonio Lombardo en 1663. A la muerte de Antonio, el complejo pasó a manos de su hermano Alvise, que lo completó como puede verse en un cuadro de Carlevarijs. Con la llegada de la familia Baglioni, la casa adquirió rasgos de palacio solemne y prepotente, confirmando su vocación rural.

El interior, en el piano nobile, presenta a un jovencísimo Giambattista Tiepolo en una de las primeras obras del más grande pintor del siglo XVIII. Pone en escena el mito de Faetón, explosión del nuevo lenguaje pictórico veneciano que será dominante hasta el Neoclasicismo. A continuación, a mediados del siglo XVIII, Antonio Zucchi decoró los techos de la planta baja: siete redondeles pintados al fresco y una serie de estucos.

El complejo Villa y Parque Miari de Cumani, una Villa-Castillo con parque romántico del siglo XIX, se encuentra al sur de la provincia de Padua y de los Colli Euganei, inmerso en un amplio panorama agrícola.

La Villa-Castillo, de estilo neogótico y veneciano, tiene orígenes medievales: el primer testimonio escrito del siglo XIII narra sobre una Casa-torre, primer núcleo de asentamiento de la familia Cumani, que todavía habita la villa, quienes llegaron a la propiedad en la segunda mitad del siglo XIII. A lo largo de los siglos, la villa ha pasado de ser una gran residencia agrícola a una villa señorial y burguesa: en los años setenta del siglo XX, Antonia Miari de Cumani decidió abrir al público diez salas de la villa que albergan numerosos recuerdos y memorias de las familias y personajes que vivieron en la propiedad. De sala en sala se descubre la historia local más auténtica entre antepasados escritores, héroes de guerra, políticos influyentes y empresarios ingeniosos, como por ejemplo Giacomo Miari de Cumani, primer empresario del automóvil en Italia.


El Parque, que se extiende sobre una superficie de ocho hectáreas, data de 1856, cuando Osvaldo Torquato Paoletti, arquitecto paisajista de la escuela de Jappelli, recibió la comisión del Conde Felice Miari para diseñar un parque de estilo romántico y jardín inglés, sustituyendo el antiguo Brolo. Inspirándose en una leyenda medieval que narra el rapto de Elena Fontana por la Bruja Gilda del Desierto, ambientada en 1180, Paoletti crea el Parque Miari de Cumani. El Parque, gracias a múltiples y sugestivas escenografías naturales amplificadas o atenuadas por las luces, sombras o condiciones meteorológicas del día, tiene la capacidad de suscitar en el visitante emociones verdaderamente extraordinarias. En su interior, inmersos en la naturaleza, se encuentran también estructuras arquitectónicas singulares, entre las que destacan un Ninfeo, un templo de estilo neoclásico dedicado a Camillo Benso Conde de Cavour y una Casita Suiza. No faltan raros ejemplares de Taxodium disticum, Fagus sylvatica y Pino negro de Austria, así como árboles pluricentenarios.

Melchiorre Cesarotti (1730-1808), escritor, traductor, poeta y lingüista, ocupa un lugar especial en la historia de Selvazzano. Concebía la villa de Selvazzano no solo como una residencia campestre, sino como un lugar simbólico que sintetizaba los aspectos esenciales de su cultura, entre Arcadia, Ilustración y apertura prerromántica. 

Cesarotti definía el jardín de la villa como un "poema vegetal", que debía constituir la realización más lograda de la poética ya presentada en el "Ragionamento sopra l’origine e i progressi dell’arte poetica" (1762) [Razonamiento sobre el origen y los progresos del arte de la poética], posteriormente desarrollada en el "Saggio sulla filosofia del gusto" (1785) [Ensayo sobre la filosofía del gusto] y practicada en la célebre traducción de los poemas de Ossian. Una poética que anteponía la naturaleza a la civilización, la sensibilidad al racionalismo, la imaginación al artificio. 

Hacia 1792, el ilustre literato inició una labor de transformación de su casa de campo −a la que llamaba "Selvaggiano"− que le llevó casi diez años, tras los cuales emergió una obra cargada de significados literarios y filosóficos. La villa y el jardín recibieron la visita, entre otras figuras de renombre, de Madame de Stael e Ippolito Pindemonte. En el exterior se han restaurado y revalorizado recientemente el parque romántico y la "barchessa" (el edificio de servicio rural).

Datos históricos
La casa sobre la que los Roberti construyeron (entre 1549 y 1553) su Palacio fue edificada sobre las ruinas del castillo Macaruffo, del cual queda la Torre Medieval, luego convertida en colombario.
El proyecto para la realización del complejo – residencia y barchessa- fue encargado por Girolamo Roberti al arquitecto Andrea della Valle.
En el “Palacio”, los exteriores, la loggia, el salón y la sala de entrada fueron decorados con frescos por Zelotti, Fasolo y Paolo Veronese, con representaciones de escenas mitológicas tomadas de la Metamorfosis de Ovidio y con figuras que representan las Virtudes y los Gigantes.
En los frescos recientemente descubiertos en la planta superior de la Villa, hay un curioso juego de referencias entre el paisaje exterior y el pintado.

En la segunda mitad del siglo XVIII se realizaron cambios y adiciones al “Palacio” por deseo de Girolamo Frigimelica, quien había pasado a ser propietario del complejo Roberti por matrimonio, con el fin de transformarlo de empresa productiva a lugar de veraneo. Las puertas de hierro forjado fueron realizadas en 1741, a cargo de Valentini, mientras que la Capilla es obra de Francesco Frigimelica.

En 1786, el complejo Roberti-Frigimelica pasa, por testamento, a Alvise Selvatico, posteriormente a los De Lazara – Brusantini. Luego, en 1859, a Stefano Breda y finalmente en 1861, a la familia Salom, que mantiene la propiedad hasta principios del siglo XX.
Posteriormente, entraron los Treves de’ Bonfili, y en 1964 la villa y sus adyacencias fueron adquiridas por el Ente Ville Venete, que vendió la propiedad en 1974 al Prof. Giampiero Bozzolato, actualmente gestionada y cuidada por la Asoci. ViviLa Villa Roberti.

El Parque y el Bosque
El Bosque, recientemente restaurado, gracias a la ayuda del Municipio de Brugine, es hoy visitable. En su interior, recorridos botánicos y dedicados a los niños.
Se tiene una primera noticia de la disposición del terreno como jardín, a través de la lectura de una póliza de 1615 referida a Girolamo Roberti, hijo de Francesco. En 1668 y en 1771, siempre por la lectura de antiguos documentos, sabemos que el jardín ocupaba el tamaño de un campo padovano.
La Guía de Padua y Provincia de 1842, subraya que el jardín del Marqués Domenico de Lazara en Brugine “fue uno de los primeros de nuestra provincia en dar ejemplo de jardines que se consideran ingleses”.
En realidad, el parque en su forma inglesa auténtica se puede datar en 1830, es decir, cuando ya se habían proyectado y estaban en vías de realización algunos de los más importantes jardines jappellianos, como Treves de’ Bonfili en Padua, Cittadella, Vigodarzere en Saonara y Meneghini en Battaglia Terme. Ha desaparecido gran parte de la disposición compositiva original, pero se mantiene inalterada la extensión de la superficie del parque y del brolo, en el cual aún se encuentran los invernaderos y la piscinita, cubierta por un arbolado de avellanos.
Todavía existen dispersos aquí y allá entre el verde, restos de antiguos manufacados de ladrillos, dos estatuas de putti, y en la zona del mediodía, la lápida dispuesta por Giuseppe Salom.
Merecen atención la particular selección de rosas, que se encuentran a lo largo del Parque y los jardines de la Villa

La Villa y la familia Roberti
Villa Roberti es testimonio de los orígenes y de la esplendor del Renacimiento pictórico y arquitectónico veneciano.
La familia Roberti fue una de las más influyentes de Padua por el prestigio de los cargos diplomáticos y por la enorme riqueza acumulada gracias a la actividad de banqueros.
Alrededor de 1544, el canónigo Girolamo encargó al arquitecto Andrea da Valle la edificación del complejo monumental destinado a convertirse en la residencia de los Roberti, sobre los cimientos del medieval Castillo de los Macaruffo, de los cuales aún queda la Torre y el pozo gótico frente a la Barchessa.
Andrea da Valle, contemporáneo de Palladio y Falconetto, célebre por sus intervenciones en Santa Giustina en Prato della Valle y en la Catedral de Padua, terminó los trabajos en 1553. Simultáneamente, un grupo de pintores provenientes de Verona – Zelotti, Fasolo y otros – alrededor de 1550, fueron llamados a decorar los muros exteriores y los salones interiores de la Villa.

La Torre del castillo de los Maccaruffo
La Torre del siglo XIII junto con el pozo frente a la barchessa son todo lo que queda del Castillo de los Maccaruffo, sobre cuyas ruinas fue construida la villa. En la torre todavía son visibles trazas de frescos con el escudo de los Carraresi, a los que los Maccaruffo permanecieron fieles hasta la derrota. En los siglos siguientes, la torre fue destinada a colombario, pero gracias a recientes restauraciones ha sido devuelta a su belleza original, y actualmente se destina a apartamento.

La barchessa
La barchessa data de finales del siglo XV y es un ejemplo típico de arquitectura funcional a la actividad agrícola de la villa. En su interior se encuentran dos grandes chimeneas renacentistas, el pórtico acentuado por ocho arcos reposa sobre columnas embellecidas con capiteles que exhiben el escudo de los Roberti.

Los frescos del Renacimiento
Las Pinturas al fresco de las salas y de las paredes exteriores de la Villa son sin duda uno de los primeros trabajos realizados por el grupo de artistas veroneses. Realizados desde 1550, fueron ejecutados por GiovanBattista Zelotti, Paolo Veronese y Antonio Fasolo.
La familia Roberti, representada en dos escenas de la vida en la loggia, recibe al visitante que, a través del vestíbulo de las Grotescas y de los Paisajes (la Laguna y los Colli Euganei) accede al suntuoso Salón del Piano Nobile, caracterizado por el techo decorado al estilo sansoviniano. Zelotti, pinta ocho escenas mitológicas tomadas de la Metamorfosis de Ovidio, que narran sobre los amores entre deidades y mortales. Resultan interesantes las figuras de los Gigantes y de las Virtudes de las sobrepuertas y el episodio de Venus y Adonis.
En la planta superior encontramos el Studiolo, decorado con los frescos Amor sagrado y amor profano realizados por Zelotti y artistas veroneses.
La falsa tapicería a mallas, que imita un damasco brocado, en oro y plata, que decora las otras habitaciones representa el primer ejemplo de una serie de réplicas del módulo de diseño que Paolo Veronese utilizará en tejidos pintados en sus propias telas a partir de 1552 (figura de la Justicia de Soranza) confirmando una continuidad de módulos decorativos utilizados.
Las historias narradas en los frescos servían de advertencia y ejemplo a la pareja de jóvenes esposos, Francesco y Lucia Roberti, a los cuales estaba destinada la villa.
En la planta baja es visitable la antigua cocina con la chimenea, y el piso aún con la inclinación original, que servía para drenar las aguas, y la sala del pozo con los fundamentos del castillo medieval y la cisterna.

Los estucos del siglo XVIII
En la primera mitad del siglo XVIII se realizaron algunos cambios por voluntad de Girolamo Frigimelica para transformar la villa de empresa productiva a lugar de veraneo.
De ese período datan los elegantes estucos del siglo XVIII que embellecen las otras salas del piano nobile – la Sala de Comedor, la Sala de Música, la Cuadrería – y la deliciosa capilla interna, obra de Frigimelica (1707). En 1786 el complejo pasa por testamento a Alvise Selvatico, posteriormente a los de Lazara. Luego, en 1859 a los Breda y finalmente en 1861 a la familia Salom, a principios del siglo XX entran los Treves de’Bonfili..

Ca' Conti es un monumental complejo de origen del siglo XVI. Originalmente una estación benedictina, se convirtió en 1580 en propiedad de la familia Conti. En 1832, Cristoforo Camerini la compró y formó parte de sus propiedades. A principios del 1900, fue cedida, junto con el apellido, de Giovanni Camerini a Giovanni Rusconi, convirtiéndose en la residencia de la familia Rusconi Camerini. Rodeada de un maravilloso y romántico parque al estilo italiano, enriquecido con estatuas y plantas centenarias, es un lugar de gran encanto donde se pueden admirar espléndidos frescos del siglo XVII perfectamente conservados y asombrosas decoraciones de Giovanni Biasin.

Excelencias de la villa: Ca' Conti recibe a sus huéspedes en un espléndido patio perfectamente conservado. El imponente selice (aia) de traquita está rodeado por la barchessa, los establos y otros anexos agrícolas, que narran la historia de la vida cotidiana dedicada al trabajo en el campo. Dentro de sus muros, espléndidos frescos con temática campesina pintados con ocasión de la boda de Manfredo Conti en 1632 y los muebles originales sorprenden al visitante, quien queda impresionado por la magnificencia de la sala que conduce al parque centenario. El romántico jardín al italiano con sus estatuas, neveras, plantas imponentes y su estanque, captura y fascina a quienes lo visitan.

Excelencias del contexto: Desde Ca' Conti es posible visitar la hermosa Villa Pisani Bolognesi Scalabrin en Vescovana, Villa Miari de Cumani en Sant'Elena, y el espléndido castillo de Monselice.

Villa Badoer Michieli Ruzini (también conocida como Villa Ruzzini), fue construida entre finales del siglo XVI y principios del siguiente para renovar la casa de campo de la noble familia veneciana que, entre muchas figuras prominentes, contaba con un dux en 1732, Carlo Ruzini.

La villa fue decorada probablemente entre la primera y la segunda década del siglo XVII. La decoración de la planta principal de la villa es única en la zona: el salón está decorado con un ciclo de frescos que representa la recreación histórica, a través de seis episodios, de un asunto bélico en el que se vio envuelto el capitán da Mar Marco Ruzzini en 1350.
El ciclo narra una historia de redención y dignidad que pretende, siglos después, rehabilitar el buen nombre del antepasado que, según las crónicas, no había sabido gestionar una serie de acontecimientos que tuvieron lugar entre Chalkida y Corfú. Los frescos, en un torbellino de barcos, escenas de guerra, vistas venecianas y paisajes marinos, nos trasladan en un salto a la época de Marco Ruzzini, una apasionante revisitación anacrónica.