Excelências da villa: Os interiores são ricos em afrescos; a loggia é decorada com paisagens arqueológicas da romanidade com anfiteatro, obelisco etc. O salão central propõe, por sua vez, quatro episódios que celebram as glórias da família Grimani, cenas de guerra com incêndio de um castelo (talvez o de Cologna com sua fortaleza), a coroação de uma personagem que depôs a armadura (um doge Grimani) e a construção de uma grande obra edilícia (talvez a fortaleza de Palmanova).

Excelências do contexto: A presença de outras duas villas venezianas históricas, a Villa Cainacqua, agora Bergamasco Martello (Caselle di Pressana) e Villa Querini – Stampalia agora Baldisserotto (Pressana).

A villa, projetada em 1597 por Vincenzo Scamozzi para o embaixador da Sereníssima Nicolò Molin, é um dos imóveis mais importantes de Pádua.

Dentro, é um valioso cofre de obras de arte realizadas em quatro séculos. Desde hoje, é finalmente possível visitá-la com visitas guiadas por um arquiteto especializado em história da arte que contará as características arquitetônicas e artísticas e as fascinantes histórias das famílias que nela viveram.
A villa também está aberta para eventos e cerimônias.

“O ilustríssimo senhor Niccolò Molino Cavaliere, construiu de acordo com estes nossos desenhos em um lugar chamado Mandria... onde se une o conforto e o prazer da villa.… A aparência da fábrica olha para o Siroco: diante dela, passa a estrada principal e corre o Bacchiglione, um rio muito navegável”
Assim Vincenzo Scamozzi descreve a villa Molin em seu tratado e assim nos foi transmitida desde 1597. Fiel ao seu projeto original, ergue-se majestosa e se reflete elegantemente nas águas do canal Battaglia.

O comitente: Nicolò Molin
A villa foi edificada em 1597 por Nicolò Molin, Savio di Terraferma, embaixador da Sereníssima no Grão-Ducado da Toscana e na corte da Inglaterra, marido da filha do doge Alvise Grimani. A família Molin deu à República de Veneza muitos homens ilustres, sábios e valorosos na política e nas armas e virtuosos prelados. Os patrícios venezianos competiam entre si na construção de suntuosas residências, então, quando Nicolò decidiu construir uma villa de campo para homenagear sua família, chamou o mais importante arquiteto de seu tempo em Veneza: Vincenzo Scamozzi, então proto da República e autor das Procuratie Nuove na praça São Marco e continuador de alguns projetos de Palladio.

O projetista: Vincenzo Scamozzi
Scamozzi, o projetista da Villa Molin, é o último dos grandes arquitetos do Renascimento, preso entre a tradição triunfante da geração de Palladio e o novo mundo de Galileo Galilei. Busca uma própria dimensão em uma visão da arquitetura como prática racional, atenta aos aspectos funcionais, à economia dos meios, mas também a uma nova relação com a paisagem, produzindo obras-primas como a Rocca Pisana de Lonigo, o teatro de Sabbioneta, as Procuratie Nuove na praça São Marco em Veneza.
Wittkower o define como “o pai intelectual do Neoclassicismo”. Filho de um próspero construtor de Edifícios de Vicenza, Scamozzi teve uma formação escolar bastante abrangente, estudando arquitetura nos textos de Sebastiano Serlio, aprofundando o estudo dos edifícios antigos com frequentes viagens a Roma e acumulando um saber que transcende em muito os limites das disciplinas relacionadas à arquitetura nos campos mais diversos, dos clássicos latinos e gregos aos mais divulgados títulos da moderna difusão.

A sua fama está também ligada ao texto "A ideia da arquitetura universal" (1615), que reúne os projetos de Scamozzi e seu erudito e amplo conceito de arquitetura. A influência do seu pensamento o levou a ser contado como o último elemento do ilustre grupo dos teóricos classicistas e normativos da arquitetura, a partir dos quais se estabeleceu o cânone da teoria da arquitetura, referente a ordens de colunas, válido até os limiares da modernidade. A grande difusão que teve no exterior, especialmente na Holanda e na Inglaterra, fez dele um texto de estudo e inspiração para arquitetos, tornando Scamozzi um verdadeiro mestre a ser estudado e imitado.
Inigo Jones e John Soane visitaram pessoalmente a Villa Molin e citaram Scamozzi como um mestre.

A villa
Todas as mais importantes famílias nobres de Pádua, ao longo dos séculos, por meio de casamentos e transferências de propriedade residiram na villa. Após os Molin, a villa passou para os Capodilista e quando o ramo da família se extinguiu, passou para os Conti em 1672. A eles pertencem os afrescos do salão central, conforme atestam os escudos presentes na abóbada do salão.
No 1748, hospedou o Bispo de Pádua, Carlo Rezzonico, que se tornou Papa Clemente XIII.
No 1772, a família Capodilista recuperou a villa e realizou os esplêndidos estuques das salas no primeiro andar. O veado vermelho, símbolo dos Capodilista, é encontrado nas portas do andar térreo e em outros elementos decorativos como os escudos representados nos cantos da abóbada do salão, que narram os casamentos entre os Capodilista e outras famílias nobres.
Por meio de transferências de propriedade e casamentos, passou para os Dondi Orologio.
No 1918, foi sede de algumas reuniões que levaram ao armistício assinado em 3 de novembro na próxima Villa Giusti. No 1955, foi adquirida pelo industrial Igino Kofler, que realizou importantes intervenções de restauração que trouxeram a villa ao seu antigo esplendor. A restauração de Kofler revelou os afrescos originais, eliminando algumas decorações do século XIX que não eram coerentes com a estrutura e a visão original da villa.
A mão sábia e experiente de seu projetista, Vincenzo Scamozzi, desenhou volumes nítidos e elegantes e uma planta com extraordinária coerência geométrica, baseada no quadrado que determina tanto a forma da villa quanto a da sala central. O andar térreo se articula em salas angulares reunidas em torno da sala central dotada de uma virtuosa abóbada rebaixada.

Entrem na villa Molin, subam as escadas e levantem os olhos...bem-vindos ao maravilhoso 1600!

Deixem-se deslumbrar pelo encanto com que luzes suaves e cores vivas preenchem o espaço e encantam os olhos.
A escadaria monumental leva ao andar superior onde explode a magnificência do volume do salão de tripla altura, inteiramente afrescado com vestíbulos que enquadram vistas diferentes nos quatro pontos cardeais e salas decoradas com estuques nos cantos. No salão central, arquiteturas virtuais, pintadas em perspectiva, cobrem toda a parede e a abóbada, criando um conjunto de grandiosidade que lembra as salas termais romanas estudadas na juventude por Scamozzi.
A policromia acentua a variedade e a ilusão de profundidade dos espaços. Nicho e relevo oval em monocromático violeta abraçam e se sobressaem às quatro portas centrais. Aqui se narram episódios da vida de Enea, o mais valoroso dos troianos após Heitor. Acima das oito portas angulares, falsos cassetonados e vasos de flores contribuem para acentuar a dimensão perspectiva de todo o sistema quadraturístico.
A abóbada se eleva de uma linha de cornija pintada; nos cantos, colunas coríntias de mármore vermelho delimitam oito profundas loggias das quais se avistam músicos, donzelas e cavaleiros. Os escudos das famílias Capodilista e Conti estão nos quatro cantos.
Nas quatro velas estão representados quatro putti contra um céu azul, que representam as estações, símbolo da passagem do tempo e tema frequente das representações nas villas. O quadro ao centro narra o mito segundo o qual Aurora se apaixonou pelo herói troiano Titone, mas esqueceu-se de pedir para ele a eterna juventude. No final, reduzido a mera voz, ele foi transformado em cigarra.
Fazem um original contraste os leves e delicados estuques realizados no final do século dezoito pela família Capodilista que decoram com volutas, ramos e relevos os quartos e as salas de estar. Candelabros de vidro e móveis antigos completam a moradia dando um caráter vivo e acolhedor a todos os cômodos. O elegante pórtico jônico ergue-se majestoso na rua e se reflete no canal Battaglia. No frontão está colocado o escudo em pedra da família Molin, que representa a roda do moinho.
Os originais capitéis diagonais dos quais adornam as colunas são conhecidos como “capitéis scamozzianos” e são inspirados no templo de Saturno em Roma, que Scamozzi havia visitado durante suas viagens de estudo em que ele estudou e redesignou as obras clássicas. A loggia aparece como uma sala aberta, e se considerarmos as balaustradas interpostas às colunas e o uso de capitéis jônicos com volutas diagonais, não parece errado considerar o pórtico uma fachada que requer uma visão de ângulo, se apresentando ao olhar dos transeuntes na rua e no canal como em uma rua da cidade.
Três estátuas acrotéricas de estilo neoclássico decoram o topo do pórtico. Daqui Nicolò Molin e seus sucessores dominavam suas terras, desfrutavam de uma bela vista do jardim e recebiam os convidados.

O parque
Árvores seculares embelezam o majestoso jardim à italiana, entre lagos, córregos e pontes. Os cenários são diversos e sugestivos. O jardim à italiana estritamente geométrico com estátuas do século XVIII está localizado ao lado sul, enquanto nos fundos da villa se abre o jardim romântico.

A atividade da villa hoje
A Villa Molin reabre suas portas para recebê-lo em uma moradia rica de encanto. Uma residência que ainda exala os fastos do passado e que mais do que nunca, ainda hoje, é ideal para celebrar qualquer data ou momento especial a ser cristalizado na memória e no coração.
É possível realizar visitas guiadas mediante reserva. As visitas podem ser feitas em italiano ou inglês, acompanhadas por um arquiteto especializado em restauração e história da arte.
A villa também oferece um serviço personalizado para organizar qualquer tipo de evento.
Os espaços internos e as diversas salas tornam a villa extremamente versátil e adequada para gerir momentos diferentes. O jardim à italiana e o jardim romântico completam a villa e se tornam o fundo perfeito.
É possível hospedar os carros dentro da propriedade.

Os jardins da Villa Giustiniani se estendem em uma área de 5 hectares. No parque histórico, existem árvores raras e seculares, incluindo uma magnólia grandiflora e um cedro do Líbano de dimensões extraordinárias. A primavera é a estação ideal para admirar as centenas de variedades de rosas antigas que compõem o roseiral, e as outras flores de primavera, incluindo peônias, gramíneas e íris. No outono, o jardim se cobre de frutas (cinorródios) de várias tamanhos e cores, e florescem anêmonas, colchicum e aster em várias cores. De grande valor são as coleções de cítricos em antigos vasos de terracota toscana, em particular de limões, magníficos por seu tamanho e longevidade.

A visita, guiada pelos proprietários, experientes e apaixonados jardineiros, dura cerca de 1h30m e se adapta ao interesse do visitante.

Mediante solicitação, é possível visitar também os salões afrescados dentro da villa, na ala do século XVII atribuída a Baldassare Longhena.

O Jardim pode ser visitado de 1 de abril a 31 de outubro.
A entrada é pela via Ronchi 4, loc. Vanzo de San Pietro Viminario, a 5 km da saída do pedágio da rodovia de Monselice.

A Villa, que se ergue na margem esquerda do Brenta, representa um exemplo único e genial no âmbito da grande arquitetura veneziana do final do século XVI. A singular construção, datável presumivelmente para o final do século XVI (1560-1580), é atribuída ao arquiteto da escola palladiana Francesco Zamberlan e foi concluída pelo arquiteto Antonio Sardi.

É caracterizada por um pórtico e um alpendre em estilo jônico que a percorre em todo o seu perímetro retangular, de modo que nenhum trecho de parede interrompe nunca o extraordinário efeito pictórico e de claroscuro. A Villa apresenta, tanto no exterior quanto no interior, soluções que, embora presuponham a experiência palladiana, são totalmente novas e originais, razão pela qual a construção está destinada a permanecer um episódio arquitetônico isolado e irrepetível. Pertenceu aos Morosini, aos Cappello, aos Battaggia, aos Lampertico e aos Vanzo-Mercante; a Villa é hoje propriedade do município e sede municipal.

No primeiro andar da Barchessa Sul está situada a Biblioteca Municipal, cuja parede de fundo, afrescada pelo Mestre Bruno Breggion, conta a história do país por meio de imagens. Na antiga Casa do Zelador encontra-se o centro de dia para idosos, onde se realizam conferências, exposições e encontros públicos.

As origens da Villa Ancilotto estão intimamente ligadas à história do território de Crocetta del Montello e ao desenvolvimento que este teve nos últimos quatrocentos anos. No século XVII, no mesmo local onde hoje se ergue a Villa, existia uma estalagem-hotel denominada “Hosteria alla Crosetta”, muito conhecida e frequentada graças à sua localização próxima ao cruzamento de quatro estradas, perto de um ramo do importante canal Brentella.

Nos primeiros anos do século XIX, Giovanni Marcato comprou a Hosteria do nobre Sandi: posteriormente, seu filho Giovan Battista, aproveitando a abundância de água do canal próximo, construiu o primeiro núcleo de uma fiação que se tornou uma importante empresa industrial. Quando Giovanna Marcato se casou com o conde Riccardo Ancilotto, a Crosetta e o edifício anexo foram transformados na residência dos proprietários.

A Villa foi estruturada em três andares com uma série de aberturas em arco de diferentes tamanhos que suavizam a fachada e conferem dinamismo a toda a obra. O primeiro andar é percorrido longitudinalmente por um logradouro (com afrescos do final do século XIX) que transmite ares de espaçoso e luminosidade também para as salas que o acompanham. Ao sul, estende-se um grande parque que enriquece a Villa e a envolve em uma área convidativa e relaxante. Tornada propriedade do Município de Crocetta del Montello, abriga a biblioteca, salas para exposições delicadamente decoradas e, desde 1978, o museu de paleontologia “A Terra e o Homem” com coleções de Pasqualetto e Krull. Desde o início, o museu conta com a estreita colaboração do Centro de Estudos e Pesquisas Ligabue de Veneza e, ao longo do tempo, adquiriu a conotação de Museu Global para a Sustentabilidade. Tem uma frequência anual de mais de 12.000 visitantes. A Villa Ancilotto é um polo de manifestações artísticas e culturais, ponto de encontro para revisitar história e tradições, e uma plataforma de formação e estudo aberta às demandas do território.

Excelências da villa: O corpo da Villa apresenta-se em três andares, com espaços reduzidos no térreo e no primeiro andar e um único grande salão caracterizado por ter suportes de madeira aparentes no último andar. No logradouro do primeiro andar, estão presentes afrescos do final do século XIX, enquanto os outros cômodos são finamente decorados com quadros delineados por frisos de estuque. A fachada em esquema tripartido apresenta aberturas em arco de diferentes tamanhos que conferem dinamismo e vivacidade a toda a estrutura. A Villa se debruça sobre um belo parque caracterizado por uma alameda de tíl(book) seculares.

Excelências do contexto: A Villa está situada no Município de Crocetta del Montello, em posição estratégica e central em relação a importantes locais históricos, culturais, ambientais e paisagísticos da região de Treviso e além. Inserida no cruzamento entre as colinas de Valdobbiadene (Patrimônio Mundial da Unesco), o Montello e o Piave (cenários históricos da Grande Guerra e antes disso da Sereníssima República de Veneza), as colinas de Asolo e a Massif do Monte Grappa. A poucos passos, também, do encanto das Dolomitas e da magia da Laguna.

Os Pisani de Santo Stefano, responsáveis pela construção da villa, constituíam um importante ramo da família Pisani, antiga família patricia veneziana. Enriquecendo-se enormemente ao longo do século XIV graças ao comércio e aos rendimentos imobiliários, no século XV tornaram-se proprietários de um vasto feudo na baixa padovana e, no mesmo período, iniciaram também a construção do grande palácio veneziano de Campo Santo Stefano (atual conservatório "Benedetto Marcello"), que foi concluído apenas no século XVIII. E foi precisamente este o século de ouro da família, que chegou a ocupar os mais altos cargos da República de Veneza. Alvise Pisani (1664 - 1741) foi embaixador na corte do Rei Sol, que foi padrinho de um de seus filhos, e foi depois eleito doge em 1735. Mas a decadência já estava à porta: a queda da República (1797) antes, e o vício do jogo depois, empurraram os Pisani para uma ruína financeira. Foi por isso que se viram obrigados a vender a villa a Napoleão Bonaparte , que se tornara rei da Itália em 1805, no dia 11 de janeiro de 1807, por 1.901.000 liras venetas.

A villa foi então doada pelo imperador Bonaparte ao enteado Eugênio de Beauharnais, vice-rei da Itália, que encomendou uma série de trabalhos de modernização que mudaram a aparência de muitas salas da residência e do parque.

Em 1814, o destino da Europa, decidido em Waterloo, trouxe à Villa Pisani a família imperial austríaca, agora senhora do reino Lombardo-Veneto. A residência tornou-se assim um local de veraneio preferido pela imperatriz da Áustria Maria Carolina e recebeu toda a elite da aristocracia europeia, desde o rei da Espanha Carlos IV, até o czar da Rússia Alexandre I, passando pelo rei de Nápoles Ferdinando II, o rei da Grécia Otão e muitos outros. A brilhante atmosfera de vida de corte teve fim em 1866, quando o Vêneto foi anexado ao reino da Itália. A Villa não entrou para o patrimônio da coroa da casa de Saboia, mas tornou-se propriedade do estado, perdendo assim sua função de representação. Não mais habitada, tornou-se um museu em 1884 e foi destino de visita de personagens como Wagner, D'Annunzio (que ambientou uma cena fundamental de seu romance O Fogo), Mussolini e Hitler (cujo primeiro encontro oficial ocorreu aqui, em 1934), Pasolini (que filmou nas salas da villa e no parque um episódio de seu filme Porcile).

O piano nobre, composto por trinta salas, conserva afrescos, pinturas e móveis originais. Um grande esplendor é alcançado na sala de baile, localizada no centro do edifício. Giambattista Tiepolo, maior representante da pintura do século XVIII na Itália, pintou no teto a Glória da família Pisani, uma obra-prima que sobreviveu por milagre, uma vez que no início do século XIX estava prestes a ser eliminada, no âmbito do grandioso projeto de modernização do edifício promovido por Eugênio de Beauharnais. De particular interesse é o apartamento napoleônico, rico em tesouros: a majestosa cama com dossel, adornada com a inicial do imperador, os esplêndidos baús de Giuseppe Maggiolini, um marceneiro lombardo amado pelas cortes europeias, os monocromos de Giovanni Carlo Bevilacqua que narram o mito de Eros e Psique e os valiosos móveis de estilo Império feitos especialmente para a villa Pisani. Dentro da Sala de Jantar, a mesa está posta com um serviço de pratos utilizado pela corte napoleônica.

O parque, vencedor do prêmio "Parque mais bonito da Itália 2008", ocupa uma inteira curva do canal do Brenta, com uma extensão de 11 hectares e um perímetro externo de cerca de 1.500 metros. Foi realizado sob o projeto do arquiteto padovano Girolamo Frigimelica de' Roberti. No século XVIII, a vista espetacular era enriquecida por bordados com grandes estátuas colossais em ambos os lados. A organização do parque com longas perspectivas evoca os modelos franceses aplicados por André Le Nôtre em Versalhes e se entrelaça com a tradição veneta do jardim cercado, aberto por portais e janelas que prolongam as vistas sobre o Brenta. O século XIX austríaco se caracterizará, por sua vez, pela grande atenção dada à botânica em vasos e no chão, com as estufas tropicais e a inclusão de grandes exemplares arbóreos, antes que o revival do século XX introduzisse longas cercas de buxo e a grande fonte de água do parterre.

A villa pertenceu à nobre Família Pantz, condes de prováveis origens bôhemias documentadas pelo esplêndido brasão com a águia. A configuração atual da villa remonta ao século XVI, mas não se exclui uma remodelação de uma construção anterior mais antiga. A fachada principal é caracterizada por um amplo pórtico que se estende por todo o piso térreo e pela loggia sobreposta de forma assimétrica. O pórtico é abobadado e definido por colunas com capitel jônico em pedra. A loggia no primeiro andar se desenvolve com seis arcos de meio ponto com guarnições e chave de arco em pedra assentadas sobre colunetas monolíticas com bases apoiadas em uma cornija-parapeito também em pedra. A finesse do trabalho sugere mestres locais cultos. As vigas de beiral do telhado, em madeira, repousam sobre suportes moldados em pedra local. A estrutura da porção do edifício voltada para o leste foi restaurada com recuperação de parte das estuques originais de cal e das quinas angulares. No salão principal, caracterizado pela loggia, uma clara referência ao átrio veneziano, e no salão no piso térreo, duas grandes chaminés tamponadas foram recuperadas. A intervenção de restauração filológica permitiu que a residência nobre do século XVI fosse trazida de volta às suas feições originais, que haviam sido ocultadas por intervenções inadequadas e repinturas de cal. Também o brolo (terreno de pertinença, com rústicos e pórtico) totalmente cercado por um muro de pedras caracterizado por uma entrada rara marcada por um portal com pilares e arco de pedra, está em processo de saneamento conservativo em seu desenho original e de readequação com pavimentos e vegetação apropriados.

Excelências da villa: O conjunto da Villa Pantz, seu brolo cercado por muros, o raro portal e seus rústicos, constituem um “quarteirão” do pequeno centro de Lentiai. Ainda íntegro, nas proximidades da praça, não sofreu os efeitos da urbanização comercial e terciária imperante que assedia o centro. O brolo é totalmente cercado por muros feitos de pedras mistas de várias dimensões e tipos litológicos, assentados com argamassa de cal. A textura resultante é valorizada pela coloração dos diferentes tipos litológicos. O topo é protegido por capas em lajes de pedra com juntas que, em parte, se aproximam em telhas de escoamento. Um portal de entrada em arco, com pilares e molduras de pedra, valoriza todo o conjunto.

Excelências do contexto: A villa e seu brolo cercado definem urbanisticamente um quarteirão contíguo à praça principal de Lentiai, centro residencial desenvolvido em contraposição ao antigo papel militar do Condado de Cesana, contíguo à ponte sobre o Piave em posição estratégica para a defesa e o controle territorial. Nas proximidades encontra-se a Igreja de Santa Maria Assunta, construção de claro projeto renascentista erguida no final do século XV e ampliada em 1568. O interior, elegante e majestoso, é de três naves divididas por arcos aéreos. Nos compartimentos do suntuoso teto de madeira e nas pinturas de altar estão representadas histórias de Maria pintadas por Cesare Vecellio e Palma il Giovane, chamados, entre 1577 e 1579, por uma rica e culta encomenda, que poderia ser o Bispo de Ceneda, como provável ex-voto pela peste que escapou em 1576.

A villa é visitável com agendamento, tratando-se de uma residência privada.

A Villa Soranzo Chiminelli em Sant’Andrea di Castelfranco Veneto é um delicioso edifício da segunda metade do século XVI, todo decorado com afrescos no exterior e no andar nobre por Benedetto Caliari, irmão de Paolo Veronese, e sua escola.

A Villa foi erguida sobre uma anterior “domus”, e seu primeiro proprietário foi Francesco Soranzo, nobre veneziano, pároco em S. Andrea além do Muson. Durante a Segunda Guerra Mundial, a Villa foi ocupada pelas forças armadas alemãs, que a transformaram em hospital militar, e após a libertação pelo comando aliado americano. Foi neste último ano de guerra que toda a propriedade foi adquirida por Francesco Chiminelli, que iniciou as intervenções de recuperação, restaurando as paredes afrescadas ainda parcialmente cobertas de cal. A ele se deve também a coleta dos objetos que hoje constituem os Museus da Arte Conciária e Agrícola.

A Villa é composta por um piso subterrâneo usado como adega abobadada, por um andar nobre elevado completamente decorado com afrescos e pelo primeiro andar, que outrora foi destinado a celeiro. Devido às suas dimensões reduzidas e elementos decorativos, enquadra-se na categoria de edifícios para veraneio, caça e prazeres literários típicos da arquitetura da terra firme, da “civilização da villa” dos venezianos abastados.

A Villa abriga em seu interior o Museu Conciário, o Museu Agrícola e o Museu dos Camponeses.