Riviera du Brenta

Le voyageur qui, au XVIIIe siècle, entreprenait le traditionnel Tour d’Italie et, à bord du burchio, remontait la Brenta de Venise à Padoue, pouvait admirer l'un des joyaux du tardif baroque vénitien : le complexe de la Villa Widmann Rezzonico Foscari.

Joyau parmi les joyaux de la Riviera del Brenta, la Villa Widmann Rezzonico Foscari se caractérise par ses anciennes statues, ses brillantes fresques, réalisées par Giuseppe Angeli et Gerolamo Mengozzi Colonna, des lustres en verre de Murano et un mobilier d'époque. Son parc monumental s'étend sur plus de 16 000 m² entre des allées de charmes, des roses anciennes et un étang romantique avec des cyprès chauves aquatiques.

Construit au début du XVIIIe siècle à l'initiative des Serimann, nobles vénitiens d'origine perse, la Villa n'a pris sa forme actuelle qu'au milieu du même siècle, lorsque la famille Widmann, après avoir acquis le bâtiment, l'a modernisé en l'adaptant au goût rococo français. Le corps central est ainsi devenu une accueillante demeure pour fêtes et réceptions.

Actuellement, le complexe appartient à la Métropole de Venise, anciennement Province de Venise.

La Villa Morosini, connue sous le nom de "XXV Aprile", est une villa vénète de Mirano, dans la province de Venise. Propriété de la commune, ses bâtiments sont aujourd'hui destinés à des espaces pour des activités culturelles. Le parc constitue le jardin public "XXV Aprile" et est en continuité avec celui de la villa Belvedere voisine.

Le parc constitue le jardin public "XXV Aprile" et est en continuité avec celui de la villa Belvedere voisine.
Le complexe a été construit vers le milieu du XVIIe siècle (achevé en 1661) par la famille Giustinian.

La villa est constituée de la maison principale et, un peu plus au nord-ouest, d'une barchesse. Comme le montrent les cartes des cadastres napoléonien et autrichien, il existait également une seconde barchesse identique, située au sud-ouest, symétrique par rapport à la villa. La maison principale présente des lignes néo-palladiennes, et les intérieurs sont organisés selon le schéma vénétien habituel, avec le salon central flanqué de quatre salles plus petites disposées symétriquement. Les plafonds étaient autrefois ornés de fresques.

Le style architectural de la barchesse diffère de celui de la maison principale, tout en étant en harmonie avec le contexte. Le parc s'étend sur plus de trois hectares, où se trouvent de nombreuses statues sur le thème du sacré datant du XIXe siècle.

On y trouve également un puits portant les initiales de l'ancien propriétaire Francesco Morosini.

Bien que cela puisse sembler étrange, il y a très peu d'informations certaines sur la villa : la date de construction est inconnue, l'architecte est inconnu, et les événements restent flous. Elle a très probablement été commandée par la famille patricienne vénitienne des Donà, qui l'a réalisée dans les premières décennies du XVIIe siècle, sur les ruines d'une précédente maison de maître à plan carré datant de la fin du XVIe siècle.

En 1847, la villa a été acquise par la famille juive de banquiers padouans Jacur. À l'intérieur, la disposition est traditionnelle avec des salons centraux, des chambres latérales et un escalier situé à l'est.

Des fresques de la salle au rez-de-chaussée, seules quelques parties restent visibles. C'est la salle située au nord-est qui se présente comme la plus importante du rez-de-chaussée, peut-être de toute la villa : un charmant « petit salon » abrite des fresques de remarquable qualité sur des thèmes mythologiques/religieux où des angelots se rassemblent pour encadrer les fenêtres et entourer des « miroirs » en marmorino - qui devaient à l'origine accueillir des peintures, des tapisseries ou de véritables miroirs - donnant à la salle une beauté scénographique et somptueuse.

La façade propose la modulation classique des villas vénitiennes avec des ouvertures sur trois niveaux.

 Le complexe est constitué du corps principal flanqué de deux barchesses et entouré du parc.

Grâce à la documentation archivistique, les chercheurs ont pu dater le complexe aux débuts du XVIIIe siècle. Un corps mineur a été ajouté par la suite, reliant la barchesse de gauche à un rustique. En 1740, Francesco et Zuane Antonio Moscheni effectuent la première déclaration au fisc. La première vision iconographique réalisée par Francesco Costa date de 1750. Les différents restaurations effectuées au cours des siècles n'ont pas été invasives et ont permis de préserver le bâtiment le plus proche possible de son origine. Au XXe siècle, des restaurations intérieures ont mis au jour une série de fresques dans le salon d'entrée représentant la période où la Sérénissime luttait en mer contre les Turcs.

La Villa a subi de nombreux changements de propriété, des Moscheni aux Dal Bene puis aux Réaux. Au XXe siècle, la Villa et la barchesse située à l'ouest ont été transférées à l'architecte Gianfranco Baldan, tandis que la seconde barchesse a été divisée en unités d'habitation.

A Stra, non loin de Venise et de Padoue, le long de la rivière Brenta, près de la Villa Pisani, se dresse le complexe architectural du 17ème siècle appelé Villa Foscarini Rossi. Selon les usances aristocratiques, la famille Foscarini a fait appel à des architectes célèbres tels que Vincenzo Scamozzi, Francesco Contini, Giuseppe Jappelli, ainsi qu'à des peintres et décorateurs comme Pietro Liberi et Domenico de Bruni, et leur a confié la tâche de créer et de décorer une maison qui mette en valeur l'importance de la famille.

Après une restauration soignée, qui a mis en valeur les lignes architecturales pures et les importantes fresques, l'ensemble du complexe de la Villa et de la Foresteria a été ouvert au public, avec l'intention de le rendre vivant tel qu'il avait été pensé et voulu par les nobles Foscarini.

Les salons de la Villa sont devenus muséaux, tandis que ceux de la Foresteria accueillent des congrès, des réunions, des réceptions, des concerts, des expositions.

La Villa abrite en effet le “Musée de la chaussure”, qui rassemble les modèles les plus représentatifs de la production de Rossimoda, qui réalise depuis des années les chaussures des stylistes italiens, français et américains les plus célèbres.

On suppose que la villa date du début du seizième siècle, bien qu'elle ait été enrichie par diverses interventions au fil des siècles. En 1740, en plus du palais principal, on mentionne un jardin, un potager et un "casino". Elle resta la propriété de la famille Cappello jusqu'à l'époque napoléonienne. En 1807, le complexe fut acquis par le domaine public et rattaché à la Villa Pisani.

Entre-temps, elle devint la résidence d'Eugène Beauharnais. Par la suite, la villa devint la résidence d'officiers et de gouverneurs autrichiens, et le bâtiment adjacent fut utilisé comme caserne. Le bloc résidentiel présente un plan rectangulaire et une structure traditionnelle avec un salon traversant. Il se développe sur trois niveaux : un sous-sol, deux étages principaux et un mezzanine sur les côtés du deuxième niveau. À l'arrière de la villa, un jardin de buis et des plantes de hautes tiges sont présents. Au fond de la propriété se dresse un bâtiment de service avec des arcs et de grandes pilastres doriques qui rythment les façades.

La Villa passa au 18ème siècle aux Contarini de San Trovaso puis aux Barbarigo de Padoue. À cette époque, Orsetta Barbarigo y organisait de somptueuses fêtes et représentations. Par la suite, elle fut habitée par les Manin, puis par les Cipollato. Ensuite, la chanteuse Adelaide Borghi-Mauro se la fit offrir par un admirateur. Entre la fin du 19ème siècle et 1955, d'autres familles y ont résidé : Guadalupi, Menin, Rampazzo (1921) et Capuzzo (de 1933 à 1955). Elle passa ensuite à la Congrégation des Sœurs Dominicaines de la Bienheureuse Imelda, actuellement propriété de la Région Vénétie. 

Le complexe de la Villa, situé dans un parc discret, est constitué d'un corps central initialement à plan carré, de deux foresteries ou Barchesse détachées et d'un Oratoire avec des annexes du côté est. Dans l'incision laissée par le Coronelli en 1709, le corps central apparaît composé d'un rez-de-chaussée, d'un premier étage, d'un deuxième étage sous les toits avec des fenêtres carrées, et d'un toit à quatre pentes. Le Costa, dans son incision de 1750, nous montre au contraire le deuxième étage de proportions plus grandes et un troisième étage en sous-toit en croisée. Actuellement, le corps central a un plan rectangulaire car au début du 19ème siècle, il a été agrandi avec l'ajout de petites pièces sur les deux côtés sur toute la hauteur. Cet agrandissement est peut-être l'œuvre de l'architecte Carboni qui, cela est certain, a ajouté des portiques pour relier les deux Barchesse au corps central. La Barchesse ou foresterie de gauche (ouest) est constituée d'un sous-sol avec plafond voûté, de trois salons décorés à fresques ayant à l'avant un portique à cinq travées en arc désormais fermé par des menuiseries en bois. La Barchesse de droite (est) est constituée d'un salon également décoré à fresques, d'écuries, de greniers, et au sous-toit de chambres pour le personnel. Elle est également dotée d'un portique à sept travées maintenant partiellement fermé par des menuiseries et partiellement (les deux derniers arcs) par des murs. L’Oratoire qui existe actuellement à l'angle sud-est de la propriété a été reconstruit en 1752.

Les Pisani de Santo Stefano, responsables de la construction de la villa, constituaient une importante branche de la famille Pisani, ancienne famille patricienne vénitienne. Ils s'étaient considérablement enrichis au cours du XIVe siècle grâce au commerce et aux revenus immobiliers, et au XVe siècle, ils devinrent propriétaires d'un vaste fief dans la basse padouane et entreprirent également la construction du grand palais vénitien de Campo Santo Stefano (l'actuel conservatoire "Benedetto Marcello"), qui ne sera achevé qu'au XVIIIe siècle. Ce siècle fut d'ailleurs le siècle d'or de la famille, qui occupa les plus hautes fonctions de la République de Venise. Alvise Pisani (1664 - 1741) fut ambassadeur à la cour de Louis XIV, qui fut le parrain de l'un de ses fils, et fut ensuite élu doge en 1735. Mais la décadence était déjà à nos portes : l'effondrement de la République (1797) puis le vice du jeu poussèrent les Pisani à s'endetter lourdement. C'est pourquoi ils furent contraints de vendre la villa à Napoléon Bonaparte qui était devenu roi d'Italie en 1805, le 11 janvier 1807, pour 1.901.000 lires vénitiennes.

La villa fut donc donnée par l'empereur Bonaparte au beau-fils Eugène de Beauharnais, vice-roi d'Italie, qui commanda une série de travaux de modernisation qui modifièrent l'apparence de plusieurs salles de la résidence et du parc.

En 1814, le destin de l'Europe, décidé à Waterloo, amena à la Villa Pisani la famille impériale autrichienne, désormais devenue maîtresse du royaume Lombardo-Vénitien. La demeure devint ainsi un lieu de villégiature prisé par l'impératrice d'Autriche Marianna Carolina et accueillit tout le gotha de l'aristocratie européenne, du roi d'Espagne Charles IV, à l'empereur de Russie Alexandre I, du roi de Naples Ferdinand II, au roi de Grèce Othon et bien d'autres. L'atmosphère brillante de la vie de cour prit fin en 1866, lorsque la Vénétie fut annexée au royaume d'Italie. La Villa ne devint pas un bien de la couronne de la maison de Savoie mais devint plutôt propriété de l'État, perdant ainsi sa fonction de représentation. Ne étant plus habitée, elle devint musée en 1884 et fut visitée par des personnalités telles que Wagner, D'Annunzio (qui y a situé une scène clé de son roman Le Feu), Mussolini et Hitler (dont la première rencontre officielle eut lieu ici, en 1934), Pasolini (qui tourna dans les salles de la villa et dans le parc un épisode de son film Porcile).

Le piano noble, composé de trente salles, conserve des fresques, des peintures et des meubles d'origine. Un grand faste est atteint dans la salle de bal, située au centre du bâtiment. Giambattista Tiepolo, principal représentant de la peinture du XVIIIe siècle en Italie, y peignit, au plafond, la Gloire de la famille Pisani, chef-d'œuvre sauvé par miracle, car au début du XIXe siècle, il était sur le point d'être éliminé, dans le cadre du grand projet de modernisation du bâtiment voulu par Eugène de Beauharnais. D'un intérêt particulier est l'appartement napoléonien, riche de trésors : le grand lit à baldaquin surmonté de l'initiale de l'empereur, les magnifiques coffres œuvre de l'ébéniste lombard Giuseppe Maggiolini, prisé par les cours européennes, les monochromes de Giovanni Carlo Bevilacqua racontant le mythe d'Eros et Psyché, et les précieux meubles de style Empire réalisés spécialement pour la villa Pisani. À l'intérieur de la Salle à Manger, la table est dressée avec un service de vaisselle utilisé par la cour napoléonienne.

Le parc, vainqueur du prix “Parc le plus beau d'Italie 2008”, occupe un entier méandre du canal du Brenta, pour une superficie de 11 hectares et un périmètre extérieur d'environ 1.500 mètres. Il a été réalisé selon le projet de l'architecte padouan Girolamo Frigimelica de' Roberti. Au XVIIIe siècle, la vue spectaculaire était enrichie de broderies avec de grandes statues colossales de chaque côté. L'organisation du parc pour de longues perspectives rappelle les modèles français appliqués par André Le Nôtre à Versailles et s'entrecroise avec la tradition vénitienne du jardin clos, ouvert par des portails et des fenêtres qui prolongent les vues sur le Brenta. Le XIXe siècle autrichien se caractérisera, quant à lui, par la grande attention portée à la botanique en pot et en terre, avec des serres tropicales et l'insertion de grands spécimens d'arbres, avant que le revival du XXe siècle n'introduise de longues haies de buis et un grand bassin d'eau dans le parterre.

L'abbé Farsetti a appelé à Rome l'architecte Paolo Posi qui a conçu le majestueux palais de style rococo, l'ornant de trente-huit colonnes provenant du Temple de la Concorde à Rome.

L'abbé fit également construire un merveilleux jardin, un jardin botanique d'une vaste extension et d'intérêt, des cèdres, des serres, des bosquets et un labyrinthe. Sur une petite colline, formée par le matériau excavé d'un étang ovale, il éleva un petit temple représentant les thermes romaines. Il fit construire ensuite une large terrasse (elle aussi ovale) entourée d'un rang de ifs taillés en arc rappelant un amphithéâtre romain. À proximité, il reproduisit les vestiges des temples de Diane et de Jupiter Tonnant.

De toute cette œuvre, il reste aujourd'hui le palais central, l'auberge, deux serres d'agrumes et l'écurie.