La villa está situada cerca de la ciudad de Vicenza. Villa Godi, Piovene fue construida en 1597 por el arquitecto Vincenzo Scamozzi. La planta del cuerpo central responde exactamente al esquema habitual de las villas venecianas del siglo XVI: un gran salón central, flanqueado por tres salas menores a cada lado. La capilla situada a un lado del parque, excelente testimonio del siglo XVII vicentino, se atribuye a Antonio Pizzoccaro.

Excelencias de la villa: La villa ha sido recientemente restaurada para albergar eventos. Dispone de áreas de servicio y calefacción. Un extenso parque centenario de aproximadamente 60.000 m², con una avenida de plátanos centenarios en la parte trasera de la villa, permite momentos de agradable relax. Rodeado por una gran balsa, un amplio aparcamiento para coches y autobuses dentro del parque.

The villa's highlights: The interiors are richly frescoed; the loggia is decorated with Roman archaeological landscapes, including an amphitheater, obelisk, and more. The central hall features four episodes celebrating the glories of the Grimani family: war scenes with the burning of a castle (perhaps that of Cologna with its fortress), the coronation of a figure who has laid aside his armor (a Grimani doge), and the construction of a major building (perhaps the fortress of Palmanova). Contextual highlights:

The presence of two other historic Venetian villas: Villa Cainacqua, now Bergamasco Martello (Caselle di Pressana), and Villa Querini-Stampalia, now Baldisserotto (Pressana).

 La villa, proyectada en 1597 por Vincenzo Scamozzi para el embajador de la Serenísima República de Venecia Nicolò Molin, es uno de los inmuebles más importantes de Padua. Su interior contiene un precioso compendio de obras de arte realizadas a lo largo de cuatro siglos.

Ahora por fin es posible visitarla en tours guiados por un arquitecto experto en historia del arte que explica las características arquitectónicas y artísticas y las fascinantes historias de las familias que han residido en ella. La villa está abierta asimismo para eventos y ceremonias.

"El ilustrísimo señor Niccolò Molino Cavaliere la construyó de acuerdo con nuestros diseños en un lugar conocido como la Mandria... donde se combina la comodidad y el placer de la villa… El edificio mira hacia el siroco: por delante pasa la ruta principal y discurre el Bacchiglione, río muy navegable". Así describe Vincenzo Scamozzi la villa Molin en su tratado y así ha pasado de generación en generación desde 1597. Fiel al proyecto original, se alza majestuosa y se refleja elegantemente en las aguas del canal Battaglia.

El comitente: Nicolò Molin
La villa fue erigida en 1597 por Nicolò Molin, "Savio di Terraferma" (literalmente: sabio de tierra firme), embajador de la Serenísima República de Venecia en el Gran Ducado de Toscana y en la corte de Inglaterra, marido de la hija del dux Alvise Grimani. La familia Molin dio a la República de Venecia muchos hombres ilustres, sabios y valerosos en la política y las armas y prelados virtuosos. Los patricios venecianos competían entre ellos en la construcción de residencias suntuosas; así, cuando Nicolò decidió construir una villa campestre para rendir homenaje a su familia, llamó al arquitecto más importante de su tiempo en Venecia: Vincenzo Scamozzi, en aquel momento "proto" (arquitecto principal) de la República, autor de las Procuradurías Nuevas en la plaza de San Marcos y continuador de algunos proyectos de Palladio.

El proyectista: Vincenzo Scamozzi
Scamozzi, el proyectista de Villa Molin, es el último de los grandes arquitectos del Renacimiento, a caballo entre la tradición triunfal de la generación de Palladio y el nuevo mundo de Galileo Galilei. Busca una dimensión propia en una visión de la arquitectura como práctica racional, atenta a los aspectos funcionales y la economía de medios, pero también a una nueva relación con el paisaje, produciendo obras maestras como la villa Pisani de Lonigo (también conocida como Rocca Pisana), el teatro de Sabbioneta o las Procuradurías Nuevas en la plaza de San Marcos de Venecia. Wittkower lo define como "el padre intelectual del neoclasicismo". Hijo de un constructor acomodado de Vicenza, Scamozzi tuvo una formación escolástica muy amplia, estudiando arquitectura con textos de Sebastiano Serlio, profundizando en el estudio de los edificios antiguos con viajes frecuentes a Roma y acumulando un saber que trasciende los límites de las disciplinas inherentes a la arquitectura en los campos más diversos, desde los clásicos latinos y griegos hasta las obras más difundidas de la divulgación moderna.

La villa
A lo largo de los siglos, todas las familias más importantes de Padua residieron en la villa a través de matrimonios y transferencias de propiedad. Después de los Molin, la villa pasó a manos de los Capodilista y, cuando la rama familiar se extinguió, a manos de los Conti en 1672. A ellos se deben los frescos del salón central, como atestiguan los escudos presentes en la bóveda. En 1748 se hospedó aquí el obispo de Padua, Carlo Rezzonico, que luego se convertiría en el papa Clemente XIII. En 1772 la familia Capodilista compró de nuevo la villa y realizó los espléndidos estucos de las salas de la primera planta. El ciervo rojo, símbolo de los Capodilista, se encuentra sobre las puertas de la planta baja y en otros elementos decorativos, como los escudos representados en los ángulos de la bóveda del salón, que nos hablan de los matrimonios entre los Capodilista y otras familias nobles. Mediante transferencias de propiedad y matrimonios, la villa pasó a manos de los Dondi Orologio. En 1918 fue sede de algunos encuentros que finalmente condujeron al armisticio firmado el 3 de noviembre en la vecina Villa Giusti. En 1955 fue adquirida por el industrial Igino Kofler, que realizó trabajos de restauración importantes que devolvieron a la villa su antiguo esplendor. La restauración de Kofler sacó a la luz los frescos originales, eliminando algunas decoraciones decimonónicas no coherentes con la estructura y la visión original de la villa. La mano sabia y experta de su proyectista, Vincenzo Scamozzi, diseñó volúmenes nítidos y elegantes y una planimetría de una extraordinaria coherencia geométrica basada en el cuadrado, que determina tanto la forma de la villa como de la sala central. La planta baja se articula en salas angulares reunidas en torno a la sala central, dotada de una bóveda rebajada virtuosista.

La escalera monumental conduce a la planta superior, donde destaca la magnificencia del volumen del salón en tres alturas, recubierto por completo de frescos, con vestíbulos que encuadran vistas diversas hacia los cuatro puntos cardinales y salas decoradas con estucos en las esquinas. En el salón central, obras arquitectónicas virtuales, pintadas en perspectiva, recubren por entero las paredes y la bóveda, creando un conjunto grandioso que recuerda a las termas romanas estudiadas por Scamozzi en su juventud. La policromía acentúa la variedad y la ilusión de profundidad de los espacios. Nichos y camafeos ovalados en violeta monocromo abrazan y coronan las cuatro puertas centrales. Se narran episodios de la vida de Eneas, el más valiente de los troyanos después de Héctor. Sobre las ocho puertas de las esquinas, falsos artesonados y jarrones de flores contribuyen a acentuar la dimensión en perspectiva de todo el diseño cuadraturista. La bóveda se eleva sobre una cornisa lineal pintada; en las esquinas, las columnas corintias de mármol rojo delimitan ocho profundas galerías en las que asoman músicos, damas y caballeros. Los escudos de las familias Capodilista y Conti pueden verse en las cuatro esquinas. Las cuatro velas de la bóveda presentan cuatro "putti" o erotes contra un cielo azul que representan las estaciones, símbolo del paso del tiempo y tema frecuente en la imaginería de las villas. El panel central narra el mito de Aurora, que se enamoró del héroe troyano Titono y consiguió que Zeus le concediera la inmortalidad, pero se olvidó de pedir para él la eterna juventud. Al final, reducido a la mera voz, lo trasformó en cigarra. Los ligeros y delicados estucos realizados a finales del siglo XVIII por la familia Capodilista, que decoran las cámaras y los pequeños salones con volutas, enredaderas y camafeos, crean un original contraste. La decoración se completa con lámparas de cristal y muebles antiguos que transmiten un carácter vivo y acogedor a todas las estancias. El elegante pronaos jónico se alza majestuoso sobre la carretera y se refleja en el canal Battaglia. En el frontón se aprecia el escudo en piedra de la familia Molin, que representa una rueda de molino. Los originales capiteles diagonales que coronan las columnas se conocen como "capiteles scamozzianos" y se inspiran en el templo de Saturno en Roma, que Scamozzi había visitado durante sus viajes de formación, en los que estudió y rediseñó las obras clásicas. La logia aparece como una sala abierta, y si se tienen en cuenta las balaustradas ubicadas entre las columnas y el uso de capiteles jónicos con volutas diagonales, no parece equivocado considerar el pronaos una fachada que requiere una visión en escorzo, presentándose ante la mirada de los transeúntes en la carretera y el canal como una calle de la ciudad.

La villa perteneció a la noble Familia Pantz, condes de probables orígenes checoslovacos documentados por el espléndido escudo con águila. La disposición actual de la villa data del siglo XVI, pero no se excluye una adaptación de una construcción anterior más antigua. La fachada principal está caracterizada por un amplio pórtico que se extiende a lo largo de la planta baja y por la logia superpuesta de manera asimétrica. El pórtico es abovedado y está definido por columnas con capitel jónico de piedra. La logia del primer piso se desarrolla con seis arcos de medio punto con dovelas y clave de arco en piedra apoyadas sobre columnas monolíticas con bases sobre un alféizar también de piedra. La finura del trabajo sugiere artesanos locales cultos. Las vigas salientes del techo, de madera, descansan sobre soportes moldeados en piedra local. La estructura de la porción del edificio hacia el este ha sido restaurada con la recuperación de parte de los enlucidos originales de cal aplastada y de las esquinas ornamentales. En el salón principal, caracterizado por la logia, clara referencia al vestíbulo veneciano, y en el salón de la planta baja, se han recuperado dos grandes chimeneas tapiadas. La intervención de restauración filológica ha permitido devolver la residencia noble del siglo XVI a sus formas originales, que habían sido ocultadas por intervenciones inapropiadas y repintados de cal. También el brolo (terreno anexo, con rústicos y pórtico) completamente cercado por un muro de piedra, caracterizado por una entrada rara marcada por un portal con pies derechos y arquivoltas en piedra, está en proceso de restauración conservativa en su diseño original y de reestructuración con pavimentos y vegetación apropiados.

Excelencias de la villa: El complejo de Villa Pantz, su brolo cercado por muros, el raro portal y sus rústicos, constituyen un “aislado” del pequeño centro de Lentiai. Aún íntegro, cerca de la plaza, no ha sufrido los efectos de la urbanización comercial-terciaria imperante que asedia el centro. El brolo está completamente cercado por muros hechos de piedra mixta de diversos tamaños y tipos litológicos, ensamblados con mortero de cal. La textura que resulta es valorada por la coloración de los diferentes tipos litológicos. La parte superior está protegida por cubiertas de losas de piedra con juntas que en parte se superponen sobre tejas de desagüe. Un portal de entrada en arco, con pies derechos y marcos en piedra, embellece todo el complejo.

Excelencias del contexto: La villa y su brolo cercado definen urbanísticamente un aislado contiguo a la plaza principal de Lentiai, centro residencial desarrollado en oposición al antiguo papel militar del Condado de Cesana, contiguo al puente sobre el Piave en posición estratégica para la defensa y el control territorial. Cerca se encuentra la Iglesia de Santa María Asunta, construcción de claro diseño renacentista erigida a finales del siglo XV y ampliada en 1568. El interior, elegante y majestuoso, tiene tres naves divididas por arcos aéreos. En los compartimentos del suntuoso techo de madera y en las tablas de altar se representan historias de María pintadas por Cesare Vecellio y Palma el Joven, llamados, entre 1577 y 1579, por un rico y culto comitente, que podría haber sido el Obispo de Ceneda, como probable ex-voto por la peste sobrevivida de 1576.

La villa es visitable con cita previa, tratándose de una vivienda privada.

Los jardines de Villa Giustiniani se extienden en una superficie de 5 hectáreas. En el parque histórico se encuentran árboles raros y centenarios entre los que destaca una magnolia grandiflora y un cedro del Líbano de dimensiones extraordinarias. La primavera es la estación ideal para admirar las centenas de variedades de rosas antiguas que componen el rosal, y otras floraciones primaverales como las peonías, las gramíneas y los iris. En otoño, el jardín se cubre de bayas (cinorrhodon) de varias tamaños y colores, y florecen los anemonas, los colchicum y los aster en varios colores. De gran valor son las colecciones de cítricos en antiguos recipientes de terracota toscana y en particular los limones, magníficos por su tamaño y longevidad.

La visita, guiada por los propietarios, expertos y apasionados jardineros, dura aproximadamente 1h30m y se adapta al interés del visitante.

Si se solicita, también es posible visitar los salones decorados con frescos en el interior de la villa, en el ala del siglo XVII atribuida a Baldassare Longhena.

El Jardín se puede visitar del 1 de abril al 31 de octubre.
La entrada es por la vía Ronchi 4, loc. Vanzo di San Pietro Viminario, a 5 km de la salida de la autopista de Monselice.

La Villa, que se erige en la orilla izquierda del Brenta, representa un ejemplo único y genial dentro de la gran arquitectura veneciana del segundo Cinquecento. La singular construcción, datable presumiblemente hacia finales del siglo XVI (1560-1580), es atribuida al arquitecto de escuela palladiana Francesco Zamberlan y fue finalizada por el arquitecto Antonio Sardi.

Se caracteriza por un pórtico y un loggiado de estilo jónico que recorre todo su perímetro rectangular, de modo que ningún tramo de pared interrumpe nunca el extraordinario efecto pictórico y de claroscuro. La Villa presenta, tanto en el exterior como en el interior, soluciones que, aunque presuponen la experiencia palladiana, son completamente nuevas y originales, por lo que la construcción está destinada a ser un episodio arquitectónico aislado e irrepetible. Perteneció a los Morosini, a los Cappello, a los Battaggia, a los Lampertico y a los Vanzo-Mercante; hoy la Villa es propiedad del Ayuntamiento y sede municipal.

En el primer piso de la Barchessa Sur se encuentra la Biblioteca Municipal, cuya pared de fondo, pintada por el Maestro Bruno Breggion, narra la historia del pueblo a través de imágenes. Junto a la ex Casa del Custodio se ubica el centro diurno para ancianos y se llevan a cabo conferencias, exposiciones y encuentros públicos.

Los orígenes de Villa Ancilotto están estrechamente relacionados con la historia del territorio de Crocetta del Montello y con el desarrollo que ha tenido en los últimos cuatrocientos años. En el siglo XVII, en el mismo lugar donde hoy se encuentra la Villa, existía una posada-hotel denominada “Hostería a la Crosetta”, muy conocida y frecuentada gracias a su ubicación cerca de la intersección de cuatro caminos, junto a una rama del importante canal Brentella.

En los primeros años del siglo XIX, Giovanni Marcato compró la Hostería al noble Sandi; posteriormente, su hijo Giovan Battista, aprovechando la abundancia de agua del canal cercano, construyó el primer núcleo de una hilandería que se convirtió en una importante empresa industrial. Cuando Giovanna Marcato se casó con el conde Riccardo Ancilotto, la Crosetta y el edificio anexo fueron transformados en la residencia de los propietarios.

La Villa fue estructurada en tres pisos con una serie de aberturas en arco de diferentes tamaños que aligeran la fachada y otorgan dinamismo a toda la obra. El primer piso está recorrido longitudinalmente por un loggiado (con frescos de finales del siglo XIX) que transmite amplitud y luminosidad incluso a las salas adyacentes. Al sur, se extiende un gran parque que embellece la Villa y la envuelve en un área acogedora y relajante. Convertida en propiedad del Municipio de Crocetta del Montello, alberga la biblioteca, salas para exposiciones decoradas con delicadeza y desde 1978 el museo de paleontología “La Tierra y el Hombre” con colecciones de Pasqualetto y Krull. Desde el principio, el museo ha contado con la estrecha colaboración del Centro de Estudios e Investigaciones Ligabue de Venecia y, con el tiempo, ha adquirido la connotación de Museo Global para la Sostenibilidad. Tiene frecuencias anuales de más de 12.000 visitantes. Villa Ancilotto es un polo de manifestaciones artísticas y culturales, un punto de encuentro para redescubrir la historia y las tradiciones, un gimnasio de formación y estudio abierto a las demandas del territorio.

Excelencias de la villa: El cuerpo de la Villa se presenta en tres plantas, con espacios reducidos en la planta baja y en el primer piso y un único gran salón caracterizado por vigas de madera a la vista en el último piso. En el loggiado del primer piso hay frescos de finales del siglo XIX, mientras que las demás habitaciones están finamente decoradas con paneles delineados por molduras de estuco. La fachada de esquema tripartito presenta aberturas en arco de diferentes tamaños que otorgan dinamismo y vivacidad a toda la estructura. La Villa se asoma a un hermoso parque caracterizado por una avenida de tilos centenarios.

Excelencias del contexto: La Villa está situada en el Municipio de Crocetta del Montello, en una posición estratégica y central con respecto a importantes sitios históricos, culturales, ambientales y paisajísticos de Treviso y más allá. Inserta en el cruce entre las colinas de Valdobbiadene (Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO), el Montello y el Piave (escenarios históricos de la Gran Guerra y aún antes de la Serenísima República de Venecia), las colinas de Asolo y el Macizo del Monte Grappa. A un paso, además, del encanto de los Dolomitas y la magia de la Laguna.

Los Pisani de Santo Stefano, responsables de la construcción de la villa, constituían una importante rama de la casa Pisani, antigua familia patricia veneciana. Enriquecidos enormemente a lo largo del siglo XIV gracias al comercio y a los ingresos inmobiliarios, en el siglo XV se convirtieron en propietarios de un amplio feudo en la baja padovana y en el mismo periodo iniciaron también la construcción del gran palacio veneciano de Campo Santo Stefano (el actual conservatorio "Benedetto Marcello"), que no se completó hasta el siglo XVIII. Este último fue el siglo dorado de la familia, que llegó a ocupar los más altos cargos de la República de Venecia. Alvise Pisani (1664 - 1741) fue embajador en la corte del Rey Sol, quien fue padrino de uno de sus hijos, y luego fue elegido doge en 1735. Pero la decadencia ya estaba a las puertas: la caída de la República (1797) primero, y después el vicio del juego, llevaron a los Pisani a endeudarse de manera desastrosa. Fue por esto que se vieron obligados a vender la villa a Napoleón Bonaparte que se había convertido en rey de Italia en 1805, el 11 de enero de 1807, por 1.901.000 liras venecianas.

La villa fue entonces donada por el emperador Bonaparte al hijastro Eugenio de Beauharnais, virrey de Italia, quien encargó una serie de trabajos de modernización que cambiaron la apariencia de muchas salas de la residencia y del parque.

En 1814, las decisiones de Europa, tomadas en Waterloo, llevaron a Villa Pisani a la familia imperial austriaca, ahora convertida en señora del reino Lombardo-Véneto. La residencia se convirtió así en el lugar de vacaciones favorito de la emperatriz de Austria Marianna Carolina y albergó a toda la élite de la aristocracia europea, desde el rey de España Carlos IV, hasta el zar de Rusia Alejandro I, desde el rey de Nápoles Fernando II, hasta el rey de Grecia Otto y muchos otros. La brillante atmósfera de vida de corte terminó en 1866, cuando el Véneto fue anexado al reino de Italia. La villa no pasó a ser parte de los bienes de la corona de la casa de Saboya, sino que se convirtió en propiedad del estado, perdiendo así su función de representación. Ya no habitada, se convirtió en museo en 1884 y fue visitada por personajes como Wagner, D'Annunzio (quien ambientó allí una escena fundamental de su novela El Fuego), Mussolini y Hitler (cuyo primer encuentro oficial tuvo lugar aquí, en 1934), Pasolini (quien filmó en las salas de la villa y en el parque un episodio de su película Porcile).

El piano noble, formado por treinta salas, conserva frescos, pinturas y muebles originales. Un gran lujo se alcanza en la sala de baile, ubicada en el centro del edificio. Giambattista Tiepolo, máximo exponente de la pintura del siglo XVIII en Italia, pintó en el techo la Gloria de la familia Pisani, una obra maestra que se salvó por milagro, ya que a principios del siglo XIX estaba a punto de ser eliminada, en el marco del grandioso proyecto de modernización del edificio impulsado por Eugenio de Beauharnais. De particular interés es el apartamento napoleónico, lleno de tesoros: la grandiosa cama con dosel coronada por la inicial del emperador, los espléndidos cajones obra del entallador lombardo Giuseppe Maggiolini, preferido por las cortes europeas, los monocromos de Giovanni Carlo Bevilacqua que narran el mito de Eros y Psique y los valiosos muebles de estilo Imperio elaborados especialmente para la villa Pisani. Dentro de la Sala de Comedor, la mesa está servida con un servicio de platos utilizado por la corte napoleónica.

El parque, ganador del premio “Parque más bello de Italia 2008”, ocupa un entire asa del canal del Brenta, con una extensión de 11 hectáreas y un perímetro exterior de aproximadamente 1.500 metros. Fue realizado según el diseño del arquitecto padovano Girolamo Frigimelica de' Roberti. En el siglo XVIII, la espectacular vista se enriquecía con bordados de grandes estatuas colosales a los lados. La organización del parque para largas perspectivas recuerda los modelos franceses aplicados por Andrè Le Nôtre en Versalles y se entrelaza con la tradición veneciana del jardín amurallado, abierto mediante portalones y ventanas que prolongan las vistas sobre el Brenta. El siglo XIX austriaco se caracterizará, en cambio, por la gran atención dedicada a la botánica en maceta y en tierra, con invernaderos tropicales y la inclusión de grandes ejemplares arbóreos, antes de que el revival del siglo XX introdujera largas setos de boj y la gran balsa de agua del parterre.